Desde muy pequeño estuve escuchando a Sinatra, Dean Martin y el resto de Rat Pack en el magnetófono de cuatro pistas Grundig que tenia mi padre. A mi padre le encantaba esta música y yo no paraba de escuchar a los crooners americanos a todas horas, y es algo inevitable que cuandotu padre te inculca algo de pequeño no te guste de mayor, y Michael Bublé cubre esa faceta en la actualidad. Michael Bublé canta la música que le encantaba a mi padre y la verdad es que lo hace bastante bien.
Michael Buble, hijo de pescadores canadienses de origen italiano quería ser una estrella del Hockey sobre hielo, y como eso no era su fuerte, acabo siendo, con bastante suerte, por cierto, una estrella del Jazz comercial contemporáneo, un Sinatra del siglo XXI.
Tiene algo que tienes que tener si quieres ser una gran estrella, carisma, mucho carisma como Garth Brooks y Bono, Como González y Clinton , como Nadal y Ballesteros. Otro merito, triunfar con música del los 40 en la epoca del hip-hop y el R&B de las Gagas de turno. En el escenario tiene mucha personalidad y sabe trasmitir emoción, parece que canta individualmente para cada espectador, y sentirse único no tiene precio. Una vez que caes en su red ya no te escapas.
Hasta el momento ha vendido 25 millones de discos que no está mal, y alcanzado varias veces ya el numero uno, algo que le costo bastante en sus principios. De pequeño trabajo ayudando a su familia en barcos salmoneros en alta mar y ahí aprendió a esforzarse y conocer lo que es trabajo duro de verdad.
Fue su abuelo, un fontanero, quien le metió el gusanillo del Jazz en su cabeza. El abuelo reparaba las tuberías de los clubes a cambio de que dejaran tocar al nieto por la noche en el local, y poco a poco se fue abriendo paso, lentamente hasta el día que le invitaron en el año 2000 a cantar en la boda de la hija de primer ministro canadiense Mulroneys donde le escucho el productor David Foster que le dio su primera gran oportunidad.
El álbum debut “Michael Bublé”, llegó en el año 2003 y contaba con versiones de diversas épocas incluyendo "Fever," "The Way You Look Tonight", "For One in My Life", "Moondace" y "You'll Never Find Another Love Like Mine". También en el álbum estaba "How Can You Mend a Broken Heart?", con Barry Gibb y los Bee Gees cantando a los coros. El álbum tuvo un éxito marginal en Estados Unidos llegando al top 50 en Billboard 200, aunque funciono muy bien en su Canadá natal y otros piases del mundo.
El segundo álbum de estudio de Bublé, ”It's Time”, fue lanzado en 2005. El álbum incluía canciones como "You Don't Know Me", "Feeling Good", "Can't Buy Me Love", "Save the Last Dance for Me", "Song for You", y "Quando, Quando, Quando" (un dueto con la cantante canadiense pop Nelly Furtado). También incluía una canción original, "Home", co-escrita por Bublé, su director musical Alan Chang, y Amy Foster-Gilles (la hija de su productor). Luego el cantante country Blake Shelton hizo bastante famosa esta canción en una versión country.
El tercer álbum de estudio de Bublé, “Call Me Irresponsible” fue lanzado en 2007 e incluía canciones como "Always On My Mind," "Dream", "I've Got The World On A String", y "Comin' Home Baby" (un dueto con Boyz II Men). En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número dos en Billboard 200 y llegó al número uno en su segunda semana. Muy pocos artistas han sido capaces de lograr esto, en los últimos tiempos solo Michael Jackson y Sugarland. El álbum ha vendido cerca de 2 millones de copias sólo en Estados Unidos. El primer sencillo del álbum fue "Everything" con un sonido más “pop adulto contemporáneo” que su estilo big band anterior.
El cuarto álbum de estudio de Bublé, “Crazy Love”, fue lanzado en 2009. El álbum contiene doce canciones (mas 1 bonus track), incluyendo dos canciones originales co-escritas por Bublé, "Haven't Met You Yet" y "Hold On".
Crazy Love su ultimo álbum hasta el momento debutó en el número 1 en Billboard 200 y fue también número 1 en Top Jazz Album. La gira mundial de promoción del álbum fue un gran éxito teniendo que doblar fechas en varias ciudades por la gran demanda de entradas.
Los irlandeses U2 son la banda de rock mas grande de la actualidad. Formada en 1976, U2 es una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de los 80. Han vendido más de 190 millones de discos alrededor del mundo, con seis álbumes que han llegado al número 1 en la lista de éxitos en los Estados Unidos y nueve en el Reino Unido. U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para una banda o artista de rock.
La banda se formó en Dublín cuando Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). En aquel momento, los miembros de la banda eran adolescentes con un limitado conocimiento musical. A mediados de los años 80, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y tenían repercusión internacional, debido en gran parte a sus grandes giras y como consecuencia del sonido particular basado en la guitarra de The Edge y en la voz apasionada y las letras introspectivas de Bono. Alcanzaron altas cotas de popularidad con el lanzamiento en 1987 de su álbum “The Joshua Tree”. A comienzos de la década de los 90, respondieron a la revolución de la música alternativa y dance con el exitoso “Achtung Baby” y el más novedoso Zoo TV Tour, que les acarreó duras críticas a su imagen, así como opiniones especializadas que sugerían cierto estancamiento musical.
En los primeros años del nuevo siglo, U2 ha continuado su carrera con un sonido más tradicional, mientras mantienen algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores y continúan disfrutando de un gran nivel de éxito comercial y de crítica. En el año 2004, la revista Rolling Stone colocó a U2 en el lugar 22 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". En el 2005, U2 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock, el primer año en que podían ser elegidos. La banda es conocida por su alta actividad política en diversas causas de derechos humanos y justicia social, como Amnistía Internacional y otras.
En la audición inicial de Mullen para intentar formar la banda Bono, que por entonces iba con su nombre original Paul Hewson, dio una primera impresión de cantar muy mal y tocar la guitarra peor, pero vieron en el una gran personalidad y le pidieron que se quedara en el grupo acertando totalmente, el otro gran acierto fue “The Edge” que revoluciono la manera de tocar la guitarra, y siempre muy bien complementados por la excelente base rítmica de Clayton y Mullen. El nombre de U2 fue provisional esperando encontrar un nombre mejor pero al final se quedaron definitivamente con este nombre por su gran aceptación y ahora es conocido y reconocido mundialmente. Además juega con las palabras al sonar igual que “You Too”, tú también en Ingles.
A finales de 1980 sacaron su álbum debut, “Boy”, que tuvo un éxito relativo en el fin del estilo Punk, combinándolo con un sonido de absoluta vanguardia, especialmente en su peculiar sonido de guitarra. La canción más importante de este disco fue "I Will Follow", que aún hoy tocada en vivo en sus recitales. En 1981 lanzaron el segundo álbum “October” que tuvo muy poco éxito.
Pero en 1983 les llego el éxito con el álbum “War”. Este álbum tenía más mensaje político que los álbumes anteriores y en él se incluyeron dos de las canciones más famosas del cuarteto; "Sunday Bloody Sunday" y "New Year's Day", la beligerante declaración de paz de U2, que cumple años sin perder actualidad.
Después de War, U2 volvió a los estudios con Brian Eno y Daniel Lanois como productores, quienes le dieron un toque experimental lanzando en otoño de 1984 el álbum “The Unforgettable Fire”. Las canciones iban muy cargadas de fracciones melódicas,explotando mas que nunca la creatividad de ls guitarra de The Edge.
Mientras que U2 se había convertido en una de las bandas de rock más exitosas de la década de los 80, todavía no habían conseguido el gran estrellato, hasta que en la primavera de 1987 lanzaron “The Joshua Tree”. Aclamado con buenas críticas, muchos lo calificaron de obra maestra. Este disco se convirtió en su primer número uno en Estados Unidosy el tercero en el Reino Unido e incluía clásicos como "With or Without You" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For", y el mítico sencillo "Where the Streets Have No Name".
U2 decidió filmar un documental sobre su gira estadounidense, grabando además nuevo material en el camino. El proyecto se llamó “Rattle and Hum”, que fue respaldado por un doble disco en el que había canciones en vivo junto con material nuevo.
U2 se reunió en Berlín en 1990 para grabar un nuevo álbum, con Eno y Lanois de nuevo en la producción. Aunque las sesiones de grabación fueron difíciles y la banda estuvo a punto de disolverse, el resultado, “Achtung Baby”, representó una triunfante reinvención del sonido base de la banda, dejando atrás el post-punk de sus inicios y la música americana de su etapa media, ya que ahora se sumergía en la música de baile y la música electrónica. Inspirados por igual por el Bowie de los años 70 y por el "sonido Mánchester", Achtung Baby tenía un sonido más variado y arriesgado que el de los U2 en su primera etapa, y no defraudó a su audiencia. El álbum debutó con un número uno y lanzó varios éxitos altop ten como "Mysterious Ways" y "One", esta ultima canción esta considerada por muchos como la mejor canción escrita por Bono, y también por su interpretación en directo, siempre llena de gran emoción.
La gira que acompaño el lanzamiento del disco marcaría los directos del grupo desde entonces, con grandes pantallas, coches colgando y comunicaciones exteriores con móviles comunicando mediante sms.
En 1993 se publicó el álbum “Zooropa” con un estilo similar al anterior pero con un éxito menor, pero sin embargo la gira Zooropa fue considerada desde entonces como una de las más grandes y originales giras de la historia del rock, y esa época es recordada, por la gran mayoría de los fans del grupo y por la crítica especializada, como la etapa más creativa y exitosa del grupo. Yo tuve la oportunidad de verlos en Madrid en la gira y el espectáculo visual era impresionante.
En 1997 publicaron el álbum “Pop”, y tres años después U2 se unió a Brian Eno y Daniel Lanois nuevamente para realizar “All That You Can't Leave Behind” en el otoño del año 2000, álbum con el que la banda volvió a su característico sonido de guitarras. En el se incluían temas como "Beautiful Day", (que recibió un premio Grammy), "Walk on", "Kite" y "Elevation". En el 2002 lanzaron un nuevo recopilatorio de su segunda década como banda, denominado The Best of 1990-2000. Allí se incluyó como promocional, el sencillo "Electrical Storm" que se convirtió en un éxito durante este año.
A finales de 2004, U2 sacó un Nuevo álbum, “How to Dismantle an Atomic Bomb”, un disco de rock que incluía sencillos como "Vertigo", "Sometimes You Can't Make It on Your Own", "City Of Blinding Lights", "Original Of The Species" y "All Because Of You".
El 2 de marzo de 2009 salió a la venta, tras más de 4 años preparándolo, su duodécimo álbum, “No Line on the Horizon”. Su primer sencillo se tituló "Get on Your Boots"; el segundo sencillo es "Magnificent", lanzado en mayo del 2009; el tercer sencillo titulado "I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight", fue lanzado en septiembre del 2009.
U2, es el megagrupo de la actualidad, con diferencia el grupo que mas cobra por concierto y siempre esta asegurado el lleno en los estadios donde tocan, aparte de su música siempre han cuidado mucho este aspecto con grandes espectáculos visuales que complementan su espectacular música, luego esta su lado social muy comprometido con los grandes problemas que tiene nuestro planeta tierra y sus habitantes en la actualidad. Otro gran merito es que siguen juntos después de mas de 30 años, y esperemos que por mucho tiempo. Aquí y para terminar podéis ver a Bono con Pavarotti, todo un contraste.
El artista del Bronx, Billy Joel es uno de los grandes de la música moderna,cantante, compositor y pianista con mucha personalidad. Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde 1973 (desde su archiconocido "Piano Man") hasta su retiro para volver a grabar música pop en 1993. Es uno de los pocos artistas de rock y pop que han conseguido éxitos en el "Top Ten" en tres décadas diferentes los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, Ha realizado exitosas giras artísticas algunas de ellas con su amigo Elton John. Está reconocido como uno de los mejores y más finos pianistas de la música rock.
Desde muy pequeño comenzó a tocar el piano, tiene además un hermano pianista y director de orquesta. En su juventud no sabia muy bien que quería ser y durante un tiempo se dedico al boxeo hasta que el rompieron la nariz, después de esto volvió al piano con diferentes bandas en Long Island donde vivía.
En 1971 grabo su primer álbum, pero no le llego el éxito hasta 1973 cuando publicó el superclásico “Piano Man” en el álbum del mismo nombre. A mi esta canción me parece un temazo, y tan buena es que por ella no pasan los años.
Al éxito de “Piano Man” le siguieron tres discos considerados entre los mejores de la historia del rock/pop, “The Stranger”, álbum que Joel publicó en 1977 y que lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que “Just The Way You Are”, canción que aparecía en el álbum se convertiría en otro clásico de Joel. “The Stranger” esta en la lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguiente, “52nd Street” que terminó de posicionarlo como una de las grandes estrellas del rock.
Durante estos años 70 las canciones de Joel eran rock/pop alegre, virtuoso, y pegajoso acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando historias de viajes y regresos como "Seen The Lights Gone Out On Broadway", "New York State of Mind" o "Allentown".
En los 80 se hizo mas introspectivo y romántico como se puede apreciar en el álbum de Joel en los 80 "The Nylon Courtain". A finales de la década Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo volvió a ser la del clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y con sus ritmos pegajosos en cada canción que escribía, de esta época es su pegadiza ”Uptown Girl”. En los 90 se retiro en parte de la música publicando muchas recopilaciones de su extensa carrera y apareciendo en actuaciones esporádicas En el año 93 publicó el álbum ”River of Dreams que nos lo devolvió momentáneamente a la música.
Billy Joel esta considerado uno de los grandes cantautores y pianistas de todos los tiempos, ganador de seis Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música. Su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Frank Sinatra o Elton John entre otros, con canciones que permanecerán inmortales a través de los años y que han emocionado a tres generaciones completas, y que siguen emocionando a las que llegan. Billy Joel es ante todo un gran contador de historias, un trovador rockero, con su sello particular, melódicas canciones rockeras con un toque sutil y fantástico del piano, y contando historias cotidianas de encuentros y desencuentros. Otro Grande entre los Grandes.
Arcade Fire es un banda de rock canadiense. Su estilo se le podría denominar como Art Rock e Indie rock. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara. Actualmente la banda incluye en sus conciertos a la violinista Marika Anthony-Shaw.
Arcade Fire introduce muchisimos instrumentos en sus producciones como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta un instrumento medieval como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.
La banda se caracteriza por sus cautivadoras presentaciones en vivo, con excelentes músicos, y llevan toda su diversidad instrumental en sus tours haciendo que estos mismos miembros vayan cambiando de instrumentos en cada canción, parecido a lo que también hacen Mumford andSons. El gran número de instrumentos que usan, junto con un amplio repertorio de influencias les han provisto de una enorme paleta sonora que aplican a su música.
Su primer álbum, “Funeral”, fue lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido, desde el momento de su publicación fue ampliamente aclamado por la crítica especializada. Fue un gran éxito de ventas a pesar de no estar respaldado por ninguna multinacional detrás.
El 9 de septiembre de 2005 la banda grabó en Nueva York con David Bowie (gran seguidor del grupo) una versión de "Wake Up" y de las canciones de Bowie "Life on Mars" y "Five Years. La verdad es que si cierras los ojos al oír "Wake Up" pensarías que estas escuchando a Bowie.
El álbum “Neon Bible” fue lanzado en 2007 , el primer single en Norteamérica fue "Black Mirror", mientras que en el Reino Unido se lanzó "Keep the Car Running".
En 2010 la banda publicó el álbum “The Suburbs. El disco fue grabado en la residencia de Win Butler y Regine Chassagne en Montreal, con algunas partes grabadas en el estudio de la banda y otras en un estudio en Nueva York. El sonido del disco es diferente al de sus dos discos anteriores, con un sonido mucho más eléctrico y evolucionado.
En tan solo una semana luego de ponerse a la venta, el álbum alcanzo el puesto #1 en ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido.
“The Suburbs” ganó el premio Grammy como mejor álbum del año, y varios premios mas en los Brit Awards, como mejor álbum internacional y mejor artista internacional. Actualmente la banda está considerada una de las más importantes, capaz de llenar grandes recintos en todo el mundo.
Uno de mis últimos descubrimientos, el tremendo cantautor neoyorquino Sean Rowe, con una voz de barítono que impresiona pero que cala enseguida, una verdadera joya.
Rowe acaba de publicar su segundo álbum “Magic” tras publicar su primer trabajo “27” hace ocho años, ahora publica en el mismo sello del gran Tom Waits. El nuevo e interesante trabajo de Rowe se apoya en una instrumentación mínima con guitarra acústica y poco más, y con algunos apoyos para su voz (cuerdas, piano, coro vocal femenino). Las letras, como él mismo admite, tienen más que ver con la emoción y la imaginación que con contar historias, y dejan constancia de su vinculación con la naturaleza en la que vive, muy cerca delas montañas septentrionales del Estado de Nueva York, cerca de los finger lakes, muy cerca de su ciudad natal Troy.
Las canciones del disco son muy tranquilas excepto “Jonathan” y “ Wrong side of the bed” con algo mas de ritmo. Desde luego después de la publicación de “Magic”, Sean Rowe es un artista a seguir con la máxima atención. Estamos quizás ante un nuevo Morrison, Cohen o Dylan, el tiempo lo dirá.
Por elmomento camina por la música casi desnudo solo con su guitarra, su voz grave, y su poesía. Lo dicho, una autentica joya.
Linkin Park es una banda californiana. Su estilo ha sido el nu metal y rap metal (tienen un cantante melódico y un cantante rapero), sin embargo, en su álbum “Minutes to Midnight” su sonido se vuelve más suave y orientado al rock alternativo; su más reciente disco “A Thousand Suns” evoluciona de nuevo hacia un estilo muy experimental. La banda ha vendido más de 65 millones de discos y ha recibido dos premios Grammy.
El grupo se hizo famoso mundialmente muy pronto gracias a su álbum debut “Hybrid Theory”, el cual ha vendido más de 30 millones de copias alrededor del mundo siendo uno de los álbumes más vendidos del siglo XXI. Su nombre hace homenaje a Lincoln Park de Santa Mónica, California por donde tenían que pasar para ensayar cuando estaban dando sus primeros pasos como banda, se pusieron Linkin ya que Lincoln era un dominio ya registrado.
En el 2003, la MTV les nombró como la tercera mejor banda del nuevo milenio detrás de los británicos Oasis y Coldplay.
En 2004, Linkin Park y Jay-Z lanzaron un álbum conjunto “Collision Course” en el que se muestran mezclas de las canciones de ambos grupos, como por ejemplo “Numb/Encore” o “Dirt Off Your Shoulder/Lying From You”
En 2007 después de estar varios años actuando sin parar lanzaron el disco “Minutes to Midnight”. El primer sencillo fue “What I've Done”, seguido por “Bleed It Out” una de las pocas canciones del disco que contienen rap. Después se lanzó el tercer sencillo, Shadow Of The Day, con un sonido mucho más suave a comparación de sus anteriores trabajos. Más tarde se lanza el cuarto sencillo, el cual fue “Given Up”, la cual es la canción más dura del disco junto a "No More Sorrow".
Además la canción “What I've Done” de este disco fue el tema principal de la banda sonora de la película Transformers y la canción “Leave Out All The Rest” formó parte de la BSO de la película Crepúsculo.
En mayo de 2009, la banda lanzó un nuevo sencillo, esta vez para el BSO de Transformers: Revenge of the Fallen como ya lo hiciera en su predecesora. La canción fue titulada “New Divide” con un nuevo sonido, más electrónico, mostrando una faceta un tanto más comercial comparada con sus anteriores trabajos.
Su cuarto álbum “A Thousand Suns” se ha convertido en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar n.º 1 en la listas en su primera semana de ventas, con una mezcla de metal, hip hop, y rock alternativo; oscuro y posapocalíptico (según ha declarado Chester Bennington uno de los cantantes de la banda). El primer sencillo "The Catalyst" se estrenó mundialmente el 2 de agosto de 2010. “Waiting For The End” fue el segundo single del disco.
Tanto Hybrid Theory como Meteora tuvieron un sonido nu-metal (La música nu o new metal enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la instrumentación. A menudo, las canciones de nu metal usan riffs rítmicos y sincopados, tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos bajos para crear una música más oscura que la tradicional y generalmente muy repetitiva) y rap metal, con pequeñas influencias del rock industrial, utilizando programadores y sintetizadores. En el álbum de remezclas Reanimation la banda muestra un sonido de rap alternativo, utilizando muchos más sonidos electrónicos y menos guitarras, convirtiendo muchas canciones en puro hip hop. En Collision Course se puede escuchar un sonido de hardcore y pop rap, debido a que lo grabaron junto con el rapero Jay Z.. En el álbum Minutes to Midnight, la banda experimentó con sus sonidos, acercándose al rock alternativo. El periódico Los Ángeles Times los compara con el trabajo de U2. En este mismo álbum sólo en dos canciones se rapea. También es el primer álbum que presenta solos de guitarra y a Mike Shinoda cantando en lugar de rapear.
El uso de los dos tipos de canto de Linkin Park ha marcado gran parte de su música. Chester Bennington es muy conocido por sus gritos nu metal aunque también utiliza canto melódico y heavy metal. Mike Shinoda es el rapero de la banda. También hace coros en algunas canciones, pero en el nuevo álbum ha cantado en tres canciones.
El directo los Linkin Park es muy bueno y esta considerado ahora mismo como uno de los mejores.
El artista canadiense Daniel Powter se inició pronto a la música gracias a su madre, que era pianista. Curiosamente el primer tema de Daniel Powter "Bad Day" no debutó en su país natal, sino en Europa a mediados del año 2005. La marca de refrescos Coca-Cola lo usó para un anuncio que se vio en toda Europay gracias a esto la canción se hizo muy popular y sonó en multitud de radios de todo el continente, y llegó al nº3 en la lista total europea, con gran éxito en Inglaterra, Australia y finalmente Canadá y Estados Unidos donde llegó al número 1 en el Billboard Hot 100.
En el año 2008, Powter lanzo a la venta su nuevo álbum "Under The Radar", en el que se editó como primer single "Next Plane Home".
Cuando le preguntaron en una entrevista por qué siempre llevaba el característico gorro, Daniel explicó que cuando era niño fue atropellado por un coche, dejándole una cicatriz en la cabeza. Por ello, con el gorro puede tapar la marca. Siempre lleva el mismo gorro de lana del que dice tener decenas en el armario.
Aparte de “Bad Day”, Daniel tiene muy buenos temas como “Jimmy Gets High" ó “Free Loop (One Night Stand)”. La voz aguda de Daniel y los arreglos con el piano y la forma de componer me recuerdan muchoa los primeros Beatles, más concretamente en el estilo de McCartney.
El rockero de la voz rota y las rubias alrededor Rod Stewart nace en 1945 en Highgate (Londres). Su familia es escocesa. Rod quería ser jugador de fútbol, (es fanático del Celtic de Glasgow). pero se quedo en rockero superventas, que no esta nada mal.
En sus comienzos formó parte de diferentes bandas sin mucho éxito hasta que en 1967 paso a ser vocalista de Jeff Beck Group, junto a Ron Wood al bajo que luego se fue a los Stones y Jeff Beck a la guitarra. Al principio eran un poco desastre en directo pero tocaron mucho y poco a poco fueron aprendiendo.
En 1968 se editó en plena gira americana el primer álbum: "Truth", y meses más tarde se editó el segundo: "Beck-Ola". Curiosamente cuando más fama tenían se separaron.
De los restos de Jeff Beck Group y Small Faces se creó The Faces. El grupo lo formaba Rod Stewart como solista, Ron Wood a la guitarra, Ian McLagan al teclado, Kenny Jones a la batería y Ronnie Lane al bajo.
El grupo editó cincos álbumes ("First Step", "Long Player", "A Nod's As Good As A Wink","Oh La La" y "Coast To Coast"), más dos recopilaciones, las cuales fueron editadas una vez disuelto el grupo. The Faces fue un grupo muy fuerte, importante, enérgico, con mucha vida y dinamismo y con el característico sonido sucio y duro de los Stones. Gran parte de la fama del grupo era debida la liderazgo de Stewart que durante todo este tiempo combinó el grupo con su carrera en solitario.
El primer álbum en solitario de Rod siendo el vocalista de The Faces se titulará "An Old Raincoat Will Never Let You Down". En el álbum había una mezcla de música acústica y eléctrica utilizando folk, R&B y mucho soul. Muy alabado por los críticos, Stewart estaba a punto de saltar a la fama. A continuación llegó el segundo disco: "Gasoline Alley", con mejores canciones que las que grababa con The Faces.
Rod consiguió el primer gran éxito en su carrera en solitario con una cara B "Maggie May" que se convirtió en 1971 en el mejor single del año, siendo nº1 en el Reino Unido y USA. La combinación de la melodía pegadiza, la voz de Rod y la mandolina de Ray Jackson, creó de esta canción un éxito que perdura hasta nuestros días. Esto propulsó a su vez el nuevo disco de Rod Stewart: "Every Picture Tells a Story "(1971), que le llevó a la cima de las listas de éxitos. Rod Stewart siempre metía en sus discos versiones de canciones de otros cantantes. La versiones que hacia de la canción de Bob Dylan "Tomorrow Is a Long Time" y la de The Temptations "I'm Losing You", eran muy buenas y combinaban perfectamente con la balada "Mandolin wind" para hacer un disco muy bueno. Su siguiente disco "Never a Dull Moment"en 1972 fue tambien un éxito.
En 1975 Rod decide trasladar su residencia a Estados Unidos ante los problemas que tiene con los impuestos de su país..The Faces se habían caído en pedazos durante este tiempo tras el éxito de Rod como solista. Esto unido a la oferta de Ron Wood para unirse a los Rolling Stones hizo que la banda se disolviera para siempre.
En Estados Unidos paso a ser una estrella con todos los inconvenientes que esto tiene para los artistas, ya se sabe sexo, drogas y algo de rock´n.roll. "Atlantic Crossing" se publicó en 1975 y fue otro éxito más. En este disco está la pegadiza "Sailing" la cual se convirtió en el himno de la armada de Inglaterra, y también la rockera “Three Time a Loser” y el por supuesto “I Don't Want to Talk About It”.
"A Night On The Town " de 1976 contenía una gran canción de Cat Stevens: "The First Cut Is The Deepest", y una de las grandes composiciones de Rod: "The Killing of Georgie". En 1977 editó "Foot Loose and Fancy Free" donde destacaban temas como "Hot Legs" (muy Stones otra vez) y otra magnífica versión de "You Keep me Hanging On" de la Motown. Al siguiente año su carrera explota con la canción “Da Ya Think I'm Sexy?” del disco "Blondes Have More Fun" su canción más famosa de todas.
En los años 80 y Rod se trata de ponerse a lo que se lleva .con canciones pop como "Passion" o "Young Turks". En 1988 saca el disco "Out Of Order", con canciones como “Lost in You, Forever Young”, “When I Was Your Man” o la versión de "Try a Litlle Terderness".
En los 90 salen al mercado dos excelentes trabajos que devuelven a Rod una credibilidad que estaba en duda desde hacía bastante tiempo: "A Spanner In the Works" en 1995 donde se destaca la magnífica "Sweetheart Like You" de Bob Dylan y "When We Were the New Boys"en 1998.
Al mudarse en los 2000 a J Records sacó una serie de cuatro discos que exploran el jazz estadounidense y que lo plagan de éxitos, con su primer Grammy, y con unas nada despreciables ventas de más de 16 millones de discos alrededor del mundo. En 2006 sacó un disco de versiones de clásicos del pop y rock de todos los tiempos, disco éste que debutó en el nº 1 de los rankings con canciones destacadas como "If Not For You" "Crazy Love" o el éxito de la CCR "Have You Ever Seen The Rain?".
El 27 de octubre de 2009 salió a la venta el disco SoulBook en el que homenajeó a sus máximos referentes musicales, entre otros Sam Cooke , Stevie Wonder y Otis Redding. El 19 de octubre de 2010 saldrá a la venta el volumen V de su exitosísima serie The Great American SongBook titulado “Fly Me to The Moon”,
Últimamente se habla que el bueno de Rod quiere grabar un disco country aunque su discográfica no parece muy convencida. En fin una gran estrella con más de 250 millones de discos vendidos, muchos números uno y entre los más grandes cantantes con una gran personalidad. Yo le vi en directo en Madrid en los 80 y recuerdo que me pase todo el concierto bailando. Una maravilla el gran Rod.
Mumford & Sons son una banda de folk-rock Inglés de Londres. La banda está compuesta por Marcus Mumford (voz, guitarra, batería), Winston Marshall (voz, banjo, dobro), Ben Lovett (voz, teclados, órgano), Dwane Ted (voz, contrabajo). Se formaron a finales de 2007, como parte de la denominada “Nueva Escena Folk del Oeste de Londres” con otros artistas como Laura Marling, Johnny Flynn, Jay Jay Pistolet y Noé y The Whale. La banda ha apoyado a menudo en los conciertos de Laura Marling, mientras que su asociación con Noah & The Whale se remonta a la Escuela donde estudiaron juntos.
Mumford & Sons grabaron su primer EP, Love Your Ground, y comenzaron a actuar por toda Inglaterra para promocionar su música de cara a la grabación de su primer álbum. Este álbum se llamo Sigh No More, y se publicó en el Reino Unido en octubre del 2009, y a principios del año siguiente en Estados Unidos. El álbum llego al número dos en ambos países. La banda gano bastante popularidad a lo largo del año 2010, actuando ya para grandes audiencias. Recibieron dos nominaciones a los premios Grammy como mejor artista nuevo y mejor canción con “Little Lion Man”. Este año 2011 han ganado el Brit Award como mejor álbum británico.
Los miembros de la banda son multiinstrumentistas y tocan la guitarra, batería, teclados, bajo y muchos instrumentos folk tradicionales como el banjo, la mandolina y el dobro . El nombre de la banda se debe al liderazgo de Marcus Mumford. Ray Davies, famoso líder de Los Kinks, ha colaborado con Mumford and Sons con la canción "Days/This Time Tomorrow".
Mumford & Sons tiene un directo muy poderoso donde los diferentes músicos intercambian los instrumentos constantemente con una conexión muy potente con la audiencia. Sus letras son muy liricas con una gran influencia literaria sobre todo de los clásicos. Habrá que estar atentos al próximo trabajo de este prometedora banda.
Gorillaz es un proyecto musical británico creado en 1998 por Damon Albarn miembro de la banda de rock alternativo Blur, que utiliza caricaturas. La "banda virtual" que representa al proyecto fue creada por Jamie Hewlett, co-creador del comic book Tank Girl. Un día mientras miraba MTV, Hewlett tuvo la idea de crear a la banda. En una entrevista comentó: «Si alguien mira MTV durante demasiado tiempo, podrá darse cuenta que es como el infierno — no hay nada entretenido allí. Así tuve la idea de crear una banda de dibujos animados con Albarn».
Gorillaz está representado por cuatro personajes de dibujos animados: 2D, Murdoc, Noodle y Russel. Son usados para el material promocional, como en las portadas de discos, en carteles y en los conciertos, en los cuales se utilizan hologramas de los personajes. La música del grupo siempre cuenta con colaboraciones de diversos artistas; Albarn es el único colaborador permanente. Gorillaz ha lanzado cuatro álbumes de estudio: Gorillaz en 2001, Demon Days en 2005, Plastic Beach en 2010 y The Fall en 2010.
En abril de 2009 se lanzó el documental Bananaz que cuenta la verdadera historia detrás de Gorillaz desde su creación hasta 2006. En noviembre de 2009, se confirma un sexto álbum de Gorillaz, titulado Plastic Beach que salió a la venta el 8 de marzo del 2010.
Definida como Dark Pop, Zombie Hip-Hop por sus creadores, la música de Gorillaz pertenece en su amplia mayoría a Nakamura, aunque se nota la influencia musical de Blur en casi todo gracias a Damon Albarn. El abanico de estilos musicales de la banda es amplio y va desde el hip-hop americano más antiguo (Gorillaz ha cogido los beats típicos de la música negra y le ha añadido melodías pop), el breakbeat, brit-pop (melodías pegajosas y guitarras poderosas; influencia de Blur), ambient, música latina, reggae, punk (Gorillaz ha sabido captar algunos momentos de los primeros discos de The Clash y también se han quedado con la rebeldía y el gamberrismo, dos características importantísimas en la imagen y la música del grupo), trip hop y el rock indie entre otros.
