Las Canciones del Verano 2011

Cual es la canción del verano 2011 para nuestro blog:


Había pensado en algo alegre como Moves Like Jagger de Maroon 5 con Christina Aguilera :




Y también algo de Adele, por supuesto Rolling in The Deep.



Pero después de lo que acaba de pasar a la gran Amy, merece una canción aquí, así que el final será también Back to Black, no es del 2011 pero eso da ahora igual. Buen Verano y nos volvemos a ver en Septiembre.

Amy Winehouse – Morir a los 27 años

Amy Winehouse

La cantante inglesa Amy Winehouse, de 27 años, ha sido encontrada muerta hoy en su casa de Camden Town, al norte de Londres, según ha confirmado un portavoz de la Policía de Londres. La cantante solo llegó a publicar dos álbumes, “Frank” y “Back to Black”. El segundo le catapultó a la ahora efímera fama mundial y le proporcionó cinco premios Grammy.  También en 2008 se erigió en una de las grandes protagonistas de los premios Brit de la música británica.

Amy Jade Winehouse  era una cantante y compositora inglesa, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el soul, el jazz, el R&B, el rock & roll y el ska. Muy conocida por su maravillosa voz de contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso" y que expresaba "profundamente sus emociones". Winehouse ha sido acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica, muchas otras han seguido su estela, sin ir más lejos Adele.

 “Demasiado viejos para el rock and roll, demasiado jóvenes para morir" cantaba Jethro Tull en 1976. Morir a los 27 años, algo que le une a muchos mitos  del rock como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison. Kurt Cobain o Brian Jones. Todos murieron en extrañas circunstancias, todos no supieron digerir la fama. Las drogas y el alcohol ganaron la partida.

Recientemente un estudio daba la esperanza de vida media de un rockero de éxito: 35 años. Pero hubo muchos más que murieron más jóvenes todavía como Ritchie Valens (19), Sid Vicious (22), Buddy Holly (23), Bob Marley (36), John Lennon (40), Elvis Presley (42), ó Hank Willians (30). A todos ellos morir les ha hecho mitos pero ellos ya no están aquí para verlo.

Yo prefiero que sigan aquí con nosotros y disfrutarlos como a los Rolling o a Little Richard, de 74 años, que sigue cosechando éxitos por el mundo. Y el pionero del rock’n roll Chuck Berry que sigue activo a sus 80 años. Como siempre se ha dicho “Larga vida al rock’n roll”  y  también a los rockeros. Si te vas al cielo con 27 años se queda mucha música guardada en el armario, y la verdad es una pena.

The Kinks – La tercera vía del Rock Británico

The Kinks

The Kinks es una de la bandas británicas mas influyentes de la década de los 60, precursora del hard rock, y referencia para muchas bandas en diferentes generaciones posteriores desde los Jam o  The Knack en los 80 a mas recientemente Oasis o Blur. Una de las grandes bandas británicas, coetánea de Los Beatles y Los Rolling, y creadora de nuevos estilos y tendencias, puente entre el rock’n roll y el rock a secas, muy muy británica. Su música está influida por una amplia gama de géneros, incluyendo R&B, Folk, algo de country y también música de cabaret. Los hermanos Davies, Ray (guitarra rítmica y solista) y Dave (guitarra principal y voz), luego en la percusión y bajo  hubo diferentes artistas.

Su primer éxito, y muy importante les llego en 1964 con su con su tercer sencillo, «You Really Got Me», compuesto por Ray Davies, llegando al numero uno en UK y convirtiéndose en una clásico del rock y una de sus canciones bandera. El fuerte y distorsionado riff de guitarra, conseguido gracias a una raja que hizo Dave Davies en el cono del altavoz de su amplificador, dio a la canción su firma, con ese sonido enérgico de guitarra. Esta canción fue extremadamente influyente en el garaje rock de Estados Unidos, y se ha descrito como la precursora del hard rock y el heavy metal. La canción pertenecía al álbum “Kinks”. El siguiente sencillo del álbum, “All Day and All of the Night”, otro tema precursor del hard rock se lanzó poco después y los siguientes sencillos, “Set Me Free” y “Tired of Waiting for You” llegaron muy arriba en la listas.

Durante esta época se le prohibió actuar en Estados Unidos por la rudeza que exhibían en sus conciertos. Tras pasar por Bombay en 1965, Ray compuso la canción “See My Friends”, lanzada en julio de 1965. Este fue una de las primeras canciones de pop en manifestar influencias de la música tradicional hindú. Para muchos críticos mucho más influyente que "Norwegian Wood” de los Beatles, y por supuesto culpable de que los Beatles viajaran ala India investigaran todas las influencia hindúes más tarde.

El sencillo satírico “Sunny Afternoon” marco un cambio de estilo y fue su mayor éxito del verano de 1966, alcanzando la cima de las listas de venta y desplazando a “Paperback Writer” de los Beatles. La canción formaba parte del álbum “Face to Face”. El siguiente sencillo de Kinks, «Waterloo Sunset» se lanzó en mayo de 1967, y fue uno de los éxitos más grandes del grupo en el Reino Unido y esta considerada como una de las canciones más bellas de todos los tiempos. En ella innovaron introduciendo un efecto de eco que no se había utilizado hasta entonces.

A partir de este momento, comenzaron a introducir influencias del music hall en sus canciones y su éxito comenzó a decaer. Tras varios álbumes muy británicos con poco éxito,  en 1970 grabaron la canción “Lola” que les ayudo a volver a las listas y a la popularidad perdida.

En  1971 grabaron ”Muswell Hillbillies”, que estaba repleto de influencias del music hall y de estilos musicales tradicionales de Estados Unidos, como el country y el bluegrass. Esta considerado como su último gran disco, a pesar de que no tuvo tanto éxito como sus predecesores. Después de esto lanzaron varios álbumes conceptuales, introduciendo conceptos de opera rock y teatro, incluyendo en las actuaciones compañías teatrales completas.

Mas adelante a finales de los años 70 muchas bandas grabaron versiones de canciones de The Kinks, como The Jam ("David Watts"), The Pretenders ("Stop Your Sobbing", "I Go to Sleep") o The Knack ("The Hard Way"), hecho que ayudó a crear interés del público en las nuevas producciones de la banda. En 1978, Van Halen también  versionó "You Really Got Me" en lo que fue su sencillo debut, éxito que entró en el Top 40 estadounidense (más adelante también versionaron "Where Have All the Good Times Gone", otra canción de The Kinks). El sonido hard rock de su album “Low Budget”, lanzado en 1979, ayudó a que se convirtiese en el segundo disco de oro de la banda, además de convertirlo en el disco que más alto llegó en las listas estadounidenses, donde se posicionó en el número once.

Tras una década y media de altos y bajos se separaron finalmente en 1996.

The Kinks, una gran banda, con un gran compositor Ray Davies, original, versátil e influyente y con un gran legado. Detrás los Beatles y Los Stones, la tercera banda británica mas grande, un poco perjudicada por la fama de las otras dos. La tercera vía del rock de los años 60.

Green Day- Pop Punk Opera

Green Day

Los californianos Green Day son un trío que ha formado parte de la corriente punk en la última década, pero con una característica diferencial importante respecto a los padres de ese movimiento: Sus canciones tienen melodía. Para mi gusto y sobre todo en los últimos tiempos son más power-pop que punk, pero por otro lado tienen muchas similitudes con este movimiento, como la composición de la banda, un trío, así como su estética y algunas de sus canciones. La banda esta compuesta por el vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrong, el bajista Mike Dirnt y el batería Tre Cool La voz de Billie Joe es para mi gusto de lo mejorcito que hay ahora mismo, con muchos matices y mucha personalidad.

Green Day formo parte originalmente de la escena punk de Berkeley, California. En 1994 lanzaron su primer álbum, “Dookie” que  se convirtió en un éxito internacional y llegó a vender más de 10 millones de copias en los Estados Unidos y 16 millones en todo el mundo. Los tres sencillos del disco ("Longview", "Basket Case" y "When I Come Around") tuvieron un éxito extraordinario.

Después de “Dookie” vinieron los álbumes “Insomniac”, “Nimrod” y “Warning”,  que no tuvieron en el gran éxito de este, aunque consiguieron unos niveles aceptables de ventas.

Su álbum definitivo, “American Idiot”, fue lanzado en 2004 y reavivó tremendamente la popularidad de la banda, sus ventas superaron los 15 millones de copias en todo el mundo.  Este disco fue concebido como un opera rock, que eran muy populares a finales de los 60 y 70 por The Kinks, The Who (quien no se acuerda de Tommy o Quadrophenia) y Queen (Bohemian Rhapsody). En este álbum probaron con muchos estilos diferentes, algunos muy alejados del punk.

American Idiot, es una doble mofa hacia American Idol (la operación triunfo norteamericana), y hacia la administración de George Bush. Etiquetado por ellos como Opera Punk, relata las historias de Jesus of Suburbia, su alter ego St. Jimmy y la historia de como conoce a Whatsername. Dos de las pistas ("Jesus of Suburbia" y "Homecoming") constan de cinco partes diferenciadas con una gran variedad de estilos en los más de nueve minutos de cada una. En muchos de los casos cada parte esta compuesta por un miembro diferente de la banda y se van uniendo unas a las otras.

Después de cinco años de inactividad a (excepción del lanzamiento de diversos sencillos), lanzaron en 2009 su octavo álbum “21st Century Breakdown” que también es un opera-rock o punk, y un gran éxito.

El conjunto estadounidense ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo ganando cuatro premios Grammy: Mejor Álbum Alternativo por “Dookie”, Mejor Álbum de Rock por “American Idiot”, Grabación del Año por "Boulevard of Broken Dreams", y Mejor Álbum de Rock por segunda vez para “21st Century Breakdown”. En 2010, una adaptación teatral de American Idiot debutó en Broadway. El musical ha sido nominado para varios Tony Awards, y ha recibido muy buenas criticas en general.

Actualmente la banda se encuentra en negociaciones iniciales con Universal Pictures para crear una versión cinematográfica de American Idiot y están preparando material para su próximo álbum, del que perece ser ya tienen mucho material terminado.

Las influencias de la banda comienzan en los pioneros del punk: Sex Pistos, The Clash  o The Ramones, pero su estilo podría esta mas conectado a bandas como The Jam o a los pioneros de power-rock como Cheap Trick, e incluso yéndose mas lejos en el tiempo: Los Who o Los Kinks.

Green Day, son una de las bandas mas influyentes del panorama musical actual, y lo son por derecho propio. Sus canciones son ya clásicos del rock, y eso, en los tiempos que corren donde es difícil que las canciones pervivan, es mucho merito.

30 Seconds to Mars – Mas imagen que sonido

30 Seconds to Mars

Aunque solo sea por lo que le gusta este grupo a mi amigo José Manuel tengo que hacer un post de ellos. 30 Seconds to Mars, también conocidos como 30STM,  es una banda californiana de rock progresivo (que es como se llama ahora a las bandas que mezclen el hard-rock, con el grunge y algo de metal). También está en encuadrada en el denominado estilo Emo.

Los hermanos Letto fundaron la banda en 1998. Jared Leto era el solista, guitarra rítmica y compositor y Shannon Leto el batería. Finalmente en 2003 se incorporó a la banda el guitarra solista Tomo Miličević. Otros miembros colaboran con la banda pero la base son estos tres.

Jared Letto es ademas actor, y bastante famoso. Entre otras ha trabajado en “La Delgada línea Roja” y “El clan de la Lucha”. Actualmente esta considerado un sex symbol (ya empiezo a comprender porque le gusta tanto a JMF).

Hasta el momento la banda ha publicado tres discos: “30 Seconds to Mars” (2002); “A Beautiful Lie” (2005); “This Is War” (2009) y dos EPs “AOL Sessions Undercover” (2007) y “To the Edge of the Earth” (2008).

Según Jared el nombre de la banda, no tiene nada que ver mucho con el espacio exterior, si no con una idea de movimiento, muy cinemática, muy en consonancia con el estilo acelerado de la banda. Esta banda es pura adrelanina en directo. Mucho ruido y pocas nueces. Muy MTV, pero fuera de un video no son nada, y si no que se lo digan a los que les acaban de ver en Bilbao en el BBK Live en Kobetas.

Del primer álbum se publicaron dos singles, "Capricorn (A Brand New Name)" y "Edge of the Earth”. En 2006, ganaron el premio de la MTV con la canción "The Kill" perteneciente a su segundo álbum que vendió 1 millón de copias.

Una de las características de la banda son sus videos, muchos de ellos los hacen como remakes de películas. “The Kill” rememoraba la película “El resplandor” y el video de “From Yesterday” grabado íntegramente en China se basaba en la película “El Ultimo Emperador”. Como ya hemos comentado la Banda esta muy ligada a la cadena MTV, en la que participa activamente en multitud de sus actos. Puro producto MTV.

Su tercer álbum estuvo rodeado de muchos problemas con su discográfica que les demando por no tenerlo terminado según el acuerdo que tenían. El nuevo álbum se denomino “This Is The War” y se publico finalmente a finales del año 2009. Las canciones del álbum “Kings and Queens” y  “Hurricane”, han ganado varios premios como mejor video y mejor canción rock.

En otoño del 2000 actuaron en la puerta de Alcalá de Madrid en el concierto de la MTV (como no) junto a Linkin Park y Katy Perry, todos iconos de la nueva estética de la música actual. Y este verano han actuado en Bilbao, mejor no leer las críticas…….

Mona - Los Nuevos U2



Mona

El grupo Mona de Nashville , ciudad que esta convirtiendo en la capital de la música mundial, y no solo por el country,  es una banda de rock fiel seguidora del sonido y estilo de los U2, grupo al que admira su cantante, guitarrista y líder Nick Brown. Su música es ochentera, y Nick Brown lo borda no solo cantando si no también con el impresionante guitarreo que se gasta.

 

El disco esta grabado en una garaje de la ciudad de Tennessee, y eso se nota. Una vez terminado hablaron con Rich Costey, el ingeniero que ha trabajado con Foo Fighters y Arctic Monkeys para añadir unas mezclas que dieran al álbum aún mas fuerza.

El álbum, empieza con ‘Cloaks and Dagger’ que suena como si llevaran ya bastante tiempo haciendo esto y en el a Nick se le nota su obsesión por Bono.

Os animo a escuchar el álbum, y comprobar lo que estoy diciendo. Desde luego los fans de los primeros U2 tienen un nuevo grupo para poder seguir manteniendo la llama viva. Os dejo con su sencillo “Teenager”. Ponerlos en vuestra lista, para el futuro. Acaban de cumplir 20 años así que si nada se tuerce les queda una larga carrera. Que lo disfrutéis.

Bryan Adams - El Rockero Canadiense

Bryan Adams

Otro rockero de los que a mi me gustan, el canadiense Bryan Adams, voz rota, buenas melodías, mucha marcha y preciosas baladas, y un directo de los buenos.

En 1980 nos sorprendió con su primera canción “Remember”. Adams tiene uno de los mejores directos del rock, tocando siempre por encima de las 3 horas y dando lo máximo siempre. Yo le vi en los primeros 90 en el antiguo de pabellón de los deportes del Real Madrid en Madrid, y el concierto fue muy bueno.

En el año 1981, edita su segundo álbum “You Want It - You Got It”.. En este álbum destaca el tema como "Lonely Nights" que marcaría el estilo de algunas canciones futuras.

En el año 1983, Bryan grabó el tercer álbum de estudio titulado “Cuts Like a Knife”. Este fue su primer gran éxito real, gracias a canciones como “Cuts Like a Knife, "Straight From The Heart", "This Time" y “The Best Was Yet To Come” (canción escrita y dedicada a título póstumo a Dorothy Stratten, playmate canadiense de la revista playboy que fue asesinada por su marido el 14 de agosto de 1980). Asimismo, Bryan tuvo su primer Disco Platino.

El año 1984 sería culminante en la carrera de Bryan Adams, puesto que gracias al lanzamiento de su álbum Reckless con  canciones como "Heaven", "Summer of '69", "Run To You", Somebody y el maravillosso dueto con Tina Turner, "It's Only Love", todos considerados ya clásicos del rock. El tema "Kids Wanna Rock" es otro de los emblemas que el rockero canadiense alumbró en este álbum que contenía un sonido mas fuerte, con un ritmo bastante atrayente, y con una sonoridad de la guitarra rítmica muy potente, con punteos muy profundos y sonoros. Ni que decir tiene que Bryan Adams es el compositor de todas sus canciones.

Después de algunos álbumes menores, en el año 1991 edita Waking Up The Neighbours, incluyendo sus tambien clasicos  "(Everything I Do) I Do It For You" (de la banda sonora de la película "Robin Hood, príncipe de los ladrones"), "Thought I'd Died And Gone To Heaven", "Can't Stop This Thing We Started", "Do I Have To Say The Words?", "There Will Never Be Another Tonight" y "All I Want Is You".

Del año 93 es la canción “Please forgive me” y en el año 1994 formó con Sting y Rod Stewart un trío inolvidable para la canción "All For Love" (la letra de esta canción fue escrita en una sola noche), incluida en la banda sonora de la película "Los Tres Mosqueteros”. El año 95 grabó para la canción "Have You Ever Really Loved A Woman", una balada con estilo flamenco en la que se incluía la participación del guitarrista español Paco de Lucía, que colaboró a petición de Bryan Adams.

En el año 96 Bryan interviene en un un nuevo dueto con Barbra Streisand, con la canción "I Finally Found Someone". Ese mismo año edita el álbum 18 'Til I Die. Este noveno álbum de estudio contiene canciones como "Let's Make A Night To Remember", "The Only Thing That Looks Good On Me Is You", "18 'Til I Die", que obtienen un éxito masivo.



En el año 97 graba el MTV Unplugged, un álbum muy cuidado que a mi me parece una maravilla y recomiendo que todo el mundo lo tenga en su discoteca, además contiene la balada "When You Love Someone" que es un temazo. Los arreglos irlandeses del concierto en algunos temas son una verdadera obra de arte.

En los años 2000 hizo varias giras muy importantes por todo el mundo, y edito varios recopilatorios y algún álbum mas como Room Service” y “11” pero con menos éxito que los de la década anterior. 

The Fray - Pop- Rock para series de TV

The Fray

Dentro de la nueva moda de hacer música para series de televisión que los nuevos grupos actuales utilizan de plataforma de despegue tenemos un claro exponente en el grupo The Fray, una banda de rock alternativo proveniente de Denver (Colorado, Estados Unidos). Formada en 2002 , la banda realizó su debut con el álbum “How to Save a Life”, con el cual logró colocarse en el Top 3 de los Billboard Hot 100 y tuvo también bastante éxito en Europa y Australia. Luego vino la canción "Over my head (Cable Car)", que también entró en el Top ten en Estados Unidos. El álbum “How to Save a Life” fue certificado como Triple Platino en Estados Unidos. La banda es conocida internacionalmente por su single "Over My Head (Cable Car)" y "How to Save a Life", utilizada en la campaña promocional de Anatomía de Grey (Grey's Anatomy) y en varios anuncios de televisión. En 2009 publicaron su segundo álbum, que llevaba por titulo su mismo nombre “The Fray”. El primer sencillo "You Found Me" fue la canción promocional de la quinta temporada de la serie Lost (Perdidos) y su segundo sencillo con mas éxito.

The Fray también practica el llamado piano rock con grandes influencias en bandas como Coldplay y Keane entre otros. Su formación original es piano y voz, dos guitarras y batería. No tiene bajista oficial. Sus dos miembros principales son el vocalista y pianista Isaac Slade  y el guitarrista y vocalista también Joe King. Isaac Slade canta generalmente en falsete con un marcado acento americano. Su pop-rock se encuentra también enmarcado en el denominado rock cristiano, que practican algunas bandas debido a sus convicciones religiosas que se reflejan en la letras de las canciones, otro miembro de este movimiento es por ejemplo Matt Kearney del que ya hemos hablado en el blog.

La Banda siempre ha tenido dividida a la prensa especializada, obteniendo siempre criticas de 5/10, el argumento es siempre el mismo: “Nada nuevo, todo suena igual”, pero claro una cosa es la crítica y otra el público donde The Fray no puede tener queja con un gran número de seguidores y amplias ventas y seguimiento en sus conciertos.

OneRepublic - Apologize

OneRepublic

Hay grupos que con una sola canción ya tienen  la vida solucionada, y este es el caso de la banda norteamericana OneRepublic, que en 2006 salieron a la escena musical con su primer sencillo “Apologize” que fue un tremendo éxito.

La canción es muy buena y estaba firmada por el compositor y cantante de la banda Ryan Tedder y tuvo una repercusión mediática tremenda sonando prácticamente en todas las radios de Estados Unidos varias veces al día ante la gran demanda de los oyentes. Posteriormente en 2007 el Remix de la canción hecho por Timbaland fue un éxito aun mayor, llegando al número uno en 16 países y con el record de 10 millones de descargas en la red. 

El record de programaciones en la radio de “Apologize” fue roto posteriormente por Leona Lewis con su canción Bleeding Love," que curiosamente también fue co-escrita por Ryan Tedder.

También tuvieron mucho éxito con el segundo single del álbum ·"Stop and Stare". Su primer album “Dreaming Out Loud” al final fue oro en ventas pero curiosamente tuvo unas criticas bastante negativas ya que el resto de las canciones no acompañaban en calidad a las dos primeras, especialmente a “Apologize”

El segundo álbum de la banda ha sido “Waking Up”, publicado en el año 2009, y su primer single fue, "All the Right Moves" que tuvo un éxito relativo comparado con las expectativas creadas con su primer álbum.

La Banda se declara ecléctica, con muchas influencias desde los Beatles a U2, y estilos del pop al indie. Y si les comparamos con bandas similares podríamos decir que están en la misma división de estilo de bandas como Coldplay, Maroon 5, o The Fray por citar a algunas, aunque con una base más urbana y con más elementos de hip-hop que estas ultimas.

A la banda le gusta realizar en directo versiones de otros artistas como: "Bitter Sweet Symphony" de The Verve, ."Don't Go Away" de Oasis, "Millennium" de Robbie Williams, "Rolling in the Deep" de Adele, "Shout" de Tears for Fears y "With or Without You" de U2, entre muchas otras.