Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 11 al 15)

Simon and Garfunkel

Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  comenzamos hoy la lista desde los puestos del 11 al 15.

Ver puestos del 26 al 30.
Ver puestos del 21 al 25 
Ver puestos del 16 al 20 

15 - Piano Man - Billy Joel (1973)

“Piano Man”  interpretada por el cantante estadounidense Billy Joel fue lanzada en 1973 como el primer sencillo de su álbum Piano Man. La canción narra de forma ficticia la vida de Joel después del fracaso de su primer álbum Cold Spring Harbor. Joel trabaja como pianista en un bar y conoce a varios personas quienes comparten con él sus fracasos.

Piano Man le dio el éxito que estaba buscando y la canción que da nombre al álbum, está considerada una de las grandes canciones del rock/pop, de aquellas que pueden pasar los años y se seguirán escuchando. Al éxito de Piano Man, el cual hizo que llamara la atención del público, le siguieron tres discos considerados como de lo mejor de la historia del rock/pop, The Stranger, álbum que Joel publicó en 1977 lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que Just The Way You Are, canción que aparece en el Disco, se convertiría en el clásico de Joel, The Stranger incluso apareció en la Lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguiente de Joel, 52nd Street que terminó de situarlo en la cima del estrellato.

14 - Bohemian Rhapsody - Queen (1975)

“Bohemian Rhapsody" es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. "Bohemian Rhapsody" presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular. La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y un epilogo que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos.

Cuando se puso a la venta como sencillo, "Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, tuvo 2.176.000 de ventas, siendo el tercer sencillo con mayor cantidad de ventas de todos los tiempos.

 13 -Billie Jean - Michael Jackson (1982)

"Billie Jean" es una canción del gran Michael Jackson. Fue escrita por Jackson y producida por Quincy Jones para el sexto álbum como solista del cantante, Thriller (1982). Obtuvo el número uno durante 9 semanas en Estados Unidos. También fue número 1 en Reino Unido, y medio mundo. Recibió dos premios Grammy en 1984, uno de ellos en la categoría de mejor canción masculina. La revista Rolling Stone la puso en el puesto 58 de las 500 mejores canciones de la historia. La revista Q Music la colocó en el puesto 16 de las 100 mejores canciones de todos los tiempos y en el primer puesto de las 40 mejores canciones de la década de los años ochenta.

El biógrafo de Jackson, J. Randy Taraborrelli promueve la teoría de que «Billie Jean» fue derivada de una experiencia en la vida personal que el cantante tuvo cerca de 1981. En los documentos llamados "The Magic & The Madness" se habla de una joven que le escribió una carta al cantante informándolo de que era padre de sus gemelos. Jackson, quien habitualmente recibía cartas de este tipo, nunca la conoció y por tanto la ignoró. La misma joven envió más cartas a Jackson, alegando que ella lo amaba y que quería estar con él. Ella también expresó lo feliz que sería si criaran a los niños juntos y le preguntaba cómo podía ignorar a su propia carne y sangre. Las cartas perturbaron tanto a Jackson que sufrió varias pesadillas.

Otra  fuentes dicen que la canción es un tributo a la tenista Billie Jean King, pero el mismo Michael se encargó de afirmar que no tenía nada que ver con ella.

12 - Born to Run - Bruce Springsteen ( 1975)

Born to Run supuso un gran éxito comercial y sirvió como plataforma de lanzamiento de la carrera musical de Springsteen tanto en los Estados Unidos como en el resto del mundo. Fue, asimismo, el primer trabajo discográfico del músico en el que se incluía a Roy Bittan y Max Weinberg. Born to Run sería publicado con un general reclamo por parte de la crítica: mientras sus dos primeros álbumes, Greetings from Asbury Park, N.J. y The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, recibieron reseñas buenas, el éxito popular fue más bien modesto; por el contrario, Born to Run cimentó la reputación de Springsteen en el mundo musical y sirvió para establecer su primera base fija de seguidores.

El álbum se caracteriza por el uso de introducciones generalmente instrumentales en cada canción (todo el álbum fue compuesto en piano, no en guitarra), así como por la técnica de sonido empleada por Phil Spector en álbumes como Let It Be, característica por la exagerada sobreprodución, llegando a desarrollar lo que fue denominado como el "muro de sonido". Según Springsteen, la intención era que Born to Run sonase a "Roy Orbison con Bob Dylan cantando y Phil Spector en la producción."

11- Bridge Over Troubled Water - Simon and Garfunkel (1970) 

Bridge Over Troubled Water es una canción del quinto y último álbum de estudio del mismo nombre de Simon and Garfunkel y el que les separo. Inicialmente publicado el 26 de enero de 1970. Se emplearon cerca de 800 horas de grabación para su elaboración. El álbum cosechó un éxito mundial, vendiendo, solamente en Estados Unidos, cerca de ocho millones de copias, y alrededor de veinte millones en todo el mundo. Alcanzó lo más alto en las listas de la revista Billboard y se mantuvo durante 10 semanas, y ganó el premio Grammy al Mejor álbum del año, y Mejor equipo de sonido, mientras que el tema que da título al álbum ganó el premio a la Mejor canción del año, en la entrega de premios de 1971.

Después de este álbum, el dúo, aunque no oficialmente, estaba disuelto. Art Garfunkel continuó con su carrera cinematográfica y Paul Simon inició su etapa como solista.

Bruce Springsteen – The Boss

Bruce Springsteen

Otra de mis debilidades, Springsteen. Pura adrenalina, simple, directo, rockero y sus conciertos, impresionantes. Tuve la gran suerte en verle en el antiguo Montjuic en Barcelona en el año 1980 en la gira Europea del “The River”, vaya concierto, toco tres horas y cuando se iba, empezamos otra, otra, otra y dijo, no, si ahora vuelvo, y volvió y toco otra hora y media, jamás habíamos visto nada igual,  y no lo veremos. Luego le volví a ver en Madrid y Gijón pero ese concierto de Montjuic fue especial.

El músico de New Jersey comenzó su carrera musical muy joven, a los 16 años consiguió que su madre le regalara su primera guitarra, y ese importante momento lo recordó mas tarde en su canción “The Wish”, y claro ¿quien fue quien le llevó rock?, Pues, como a muchos otros, el gran “Elvis” cuando lo vio muy pequeño en una actuación en el “Ed Sullivan Show”.
El nombre de “ The Boss”, le viene porque cuando empezó a tocar con una banda llamada “Earth”, el cobraba el dinero de las actuaciones y lo repartía entre sus compañeros, luego ya como líder de la “E Street Band” fue el gran Jefe.

En 1972 grabó su primer álbum “Greetings from Asbury Park N.J.”, este álbum ya tenia temas muy Buenos como  "Blinded by the Light" y "For You”, después del álbum muchos críticos le comparaban con Van Morrison y Dylan.
En septiembre de 1973, su segundo álbum, “The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle”, fue publicado y elogiado nuevamente por la crítica musical, aunque su recibimiento comercial fue tibio. Las canciones de Springsteen comenzaron a moverse mas al R&B en detrimento del folk.

En 1975 Springsteen publico el mitico “Born to Run”, que le tuvo metido en el estudio 14 meses, las canciones "Born to Run", "Thunder Road", "Tenth Avenue Freeze-Out" y "Jungleland" se convirtieron en grandes clásicos de la historia del rock.

En 1977 publico “Darkness on the Edge of Town” en el que las canciones eran mas ligeras y comenzó a hablar de historias de lucha y supervivencia de personas que pasaban por dificultades en su vida.

Springsteen continuó hablando de estos sueños rotos como temática de sus canciones con el doble álbum The River en 1980, que finalmente le otorgó su primer sencillo de éxito, "Hungry Heart". Las ventas del álbum fueron muy importantes y tuvo un gran éxito, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Despues de este album Springsteen entró en una fase muy personal y publico “Nebraska”, sin la E Street Band, a mi preonalmente este album me interesa menos, aunque es un album de culto.

En 1984 publico “Born in the USA”, su disco mas vendido. La canción se usó como himno patriótico aunque la intención era justamente la contraría, este disco contenía grandes éxitos como “Dancing in the Dark” y “ Cover me”, que había compuesto para Donna Summer.

Después de este álbum publicó “Tunnel of Love” sin la E Street Band, con la que no toco durante toda la década de los 90. Luego vendrían mas álbumes con y sin la E Street Band hasta hoy, con un gran éxito de nuevo con el disco “The Rising” en 2002 tras los atentados de las torres gemelas.

Para mi los mejores discos son los primeros hasta el “The River”, y luego canciones sueltas a lo largo de los años. De la E Street me gustan mucho el piano de Bittan (que me encanta)  y las teclas de Federicci, los dos guitarristas Van Zandt y mas tarde Lofgren, el batero Weinberg poderoso y por supuesto el gran Clemons con el saxo.

Springsteen es un grande del rock de los últimos años, y esperemos que siga haciendo buenas canciones con sus amigos de la calle E muchos años.

Spotify - The Essential of Bruce Springsteen