Franz Ferdinand - Arty Indie Rock

Franz Ferdinand

Esta banda, con el primer nombre de The Chateau, se crea en Glasgow en el año 2001, integrado por el cantante y guitarrista Alex Kapranos, Nick McCarthy, pianista de formación clásica y bajista que había tocado la batería y que cogió la guitarra, el bajista Bob Hardy, graduado de la escuela de arte de Glasgow, y el batería Paul Thomson, ex miembro de Yummy Fur. 

La Banda tiene un estilo indie rock pero esta influenciada tanto del garage-rock años 60 como de las bandas new wave y post-punk de algunos grupos británicos de los noventa, tomando como referencia sonidos tan diversos como los de Gang of Four, Blur, Talking Heads, Belle & Sebastian, Duran Duran, The Fall, Pulp o Joy Division. Tambien han reconocido tener influencias de grupos escoceses de los ochenta como Orange Juice y Josep K.

Adoptando el nombre del archiduque austrohúngaro cuyo asesinato provocó la I Guerra Mundial , la banda, con disposiciones arty en sus actuaciones (debido a las influencias de sus estudios), se rebautiza como Franz Ferdinand y consiguen grabar en el sello Domino un EP, “Darts of Pleasure” (2003), prólogo de su disco debut, “Franz Ferdinand” (2004), un trabajo con un sonido definido claramente por sus miembros: “música para que las chicas bailen”. . Su primer sencillo, Darts of pleasure, fue single de la semana en importantes medios de comunicación de UK y publicaciones musicales y su sabor post punk suscitó comparaciones con los americanos Interpol, a los que llegaron a telonear. Su segundo single, Take me out, encontró similar eco mediático y preparó el terreno para su primer disco homónimo.

Franz Ferdinand publicó su segundo álbum al año siguiente, "You Could Have It So Much Better" (2005), disco definido en esta ocasión como "música para que las chicas lloren". Entre sus temas se encuentran cortes como "Evil Heathen" o "Your diary". El single de presentación fue "Do you want to".    

El tercer disco del grupo se llamó "Tonight: Franz Ferdinand" (2009),  y fue presentado con el single "Ulysses".

The Cranberries- La Banda de Dolores

The Cranberries

The Cranberries son una banda de rock irlandesa formada en Limerick en 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us, que más tarde se cambio al actual nombre por la maravillosa vocalista Dolores O'Riordan. La banda se compone actualmente de O'Riordan, el guitarrista Noel Hogan, el bajista Mike Hogan y el batería Fergal Lawler. Aunque está ampliamente asociada con rock alternativo, el sonido de la banda incorpora multiples estilos indie pop, indie, rock, post-punk, folk irlandés y elementos de pop rock.

The Cranberries llegó a la fama mundial en la década de los 90 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?( Todo el mundo lo está haciendo, ¿por qué nosotros no?), que se convirtió en un éxito comercial y vendió más de cinco millones de copias en Estados Unidos. La Banda fue uno de los grupos de rock más exitosos de los años 90 y vendió más de 14,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos. Han logrado colocar cuatro discos en el top 20 en el Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, No Need to Argue, To the Faithful Departed y Bury the Hatchet) y ocho singles en el Top 20 de musica rock ("Linger", "Dreams", "Zombie", "Ode to My Family", "Ridiculous Thoughts", "Salvation", "Free To Decide" y "Promises"). Todas estas canciones son impresionantes y totalmente recomendables. En 2003 la banda desapareció para incredulidad de sus fans.

Seis años más tarde en 2009, The Cranberries se reunieron y comenzaron una gira por Norteamérica, siguiendo  después por América Latina y Europa a principios de 2010. Actuaron en la ceremonia de apertura de los 2010 Juegos Olímpicos Especiales de Irlanda en Thomond Park el 9 de junio de 2010, su primera actuación en su ciudad natal en más de 15 años.

En definitiva, una cantante increíble, maravillosa, muy buenas canciones y una banda muy buena detrás con buenas guitarras. Es fácil llegar muy arriba desde el primer momento si hay calidad, como es en este caso. Irlanda no para de dar bandas increíbles.

Blur- El Brit Pop

Blur

Blur nace en 1980, cuando Damon Albarn (b.1968) y Graham Coxon (b.1969) se reunieron en la Escuela Integral Stanway en Colchester, Essex, donde cantaban juntos en el coro. Ambos se sintieron atraídos por la música. Damon, un londinense de nacimiento, era el hijo de Keith Albarn, un ex estrella de finales de los años 1960 el rock psicodélico de Inglaterra. Al llegar a Colchester a finales de los '70 's, el joven Damon empezó a estudiar música. Coxon, quien nació en una base aérea en Alemania, era también el hijo de un músico. Se mudó a Colchester en 1977 y se animó a aprender el saxofón y la guitarra. Alex James creció en Bournemouth, en la costa sur de Inglaterra, llegando a Londres a finales de los años 80 para estudiar en la Universidad de Goldsmith, donde conoció a Coxon. Colchester, nacido Dave Rowntree, cuyo padre era un ingeniero de sonido de la BBC y cuya madre tocaba en una orquesta comenzo con la gaita a temprana edad y luego se dedico a la percusión.  

Estos cuatro chavales formaron un extraña banda, brechtiana con estilo art-punk llamada Seymour. Albarn en la voz (y teclados ocasionales), Coxon en la guitarra, James en el bajo, y Rowntree en la batería. Después de dar una docena de conciertos en Londres y sus alrededores, se cambió el nombre del grupo al archiconocido Blur en 1989. El primer lanzamiento de Blur fue el single "She’s so high", en 1990 . La banda realmente comenzó a ganar fama con el siguiente single, "There's No Other Way", un éxito considerable en el Reino Unido en la primavera de 1991. Esta canción de Blur les hizo trabajar por primera vez con el legendario productor Stephen Street (The Smiths, Morrissey, The Cranberries). “Leisure”, fue el álbum debut de Blur, lanzado en agosto de 1991, fue una buena colección de canciones influenciadas por Pink Floyd, las guitarras explosivas de My Bloody Valentine y armonías vocales que recordaban la era Revolver de los Beatles.
 

Blur cambio completamente de estilo en 1992 con sonidos de viento a todo volumen y guitarras punk. Albarn había sufrido una gran transformación como compositor: que dio como resultado, “Modern Life Is Rubbish” en 1993, un cambio radical. Haciendo caso omiso de lo que se llevaba  en ese momento, era una enorme historia del pop ingles (desde el post punk a XTC, desde los Beatles a Madness).

Canciones ingeniosas y casi parroquiales (muy reforzadas por el uso de secciones de cuerda y viento) con el objetivo de conseguir un sonido Inglés por excelencia. Este punto de vista moderno y urbano de Inglaterra se desarrolló en su tercer álbum, “Parklife” (directo al número 1 en UK en abril de 1994), que tuvo una mirada muy analítica, a menudo cómica de las debilidades y desgracias de la Inglaterra de esa época. La banda ganó cuatro Premios Brit con Parklife a principios de 1995. Después llegó la muy incomprendida “The Great Escape” que fue para todo el mundo la mayoría de edad de los Blur. Su techo musical más allá del pop tradicional: banjo, mellotron, valses y teclados con unos ingeniosos arreglos de la banda.

El álbum influenció a todos los grupos del momento y The Great Escape se disparó en las listas de éxitos británicas al n º 1 - vendió más de un millón de copias solamente en el Reino Unido - y es el álbum más vendido de Blur en todo el mundo hasta la fecha. Su quinto álbum, Blur, fue lanzado en febrero de 1997 en el Reino Unido y en marzo de 1997 en los Estados Unidos. Contenía el éxito "Song 2".