Buenas vibraciones en esta Juke Box.

Todos los géneros, todos los estilos, toda la música contemporánea tiene cabida en esta Caja de Pandora.
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viernes, 5 de abril de 2013

John Lennon - Imagine



John Winston Lennon nació el 9 de Octubre de 1940 en Liverpool durante un bombardeo de castigo de la aviación nazi. Su padre era un marinero mercante llamado Alfred Freddy Lennon, cuando nació Lennon su padre se encontraba en alta mar y muy rara vez estaba en casa.

John pasó sus años de infancia con su madre Julia Stanley la cual llevaba un ritmo de vida muy alocado, pues le gustaba mucho la bebida y frecuentaba los pubs donde había soldados. De hecho tuvo una hija fuera del matrimonio la que dio en adopción.


Después de tener los padres de John una fuerte discusión, estos le plantearon al pequeño que eligiese irse con uno de los dos, menuda decisión para un niño. Y ante tal dilema John decidió irse con su madre. Pero dada la irregularidad de la vida doméstica de su madre, esta lo entrego a su tía Mimi para que lo criase.

La tía Mimi y el tío George vivían en los suburbios rodeados de médicos y otros profesionales. Su tío George era propietario de viviendas en alquiler y de una vaquería. Pero los tíos de John no eran ricos, pues tenían que albergar a estudiantes de medicina para aumentar los ingresos de la familia. Aunque vivía con sus tios seguía viendo a su madre que le enseño, primero a tocar el banjo, y luego la guitarra.


Cuando John tenía diecisiete años tuvo la trágica noticia de que su madre había muerto atropellada por un coche lo que sería para él una gran pérdida, de la cual no se sobrepuso nunca. (De hecho la dedico una preciosa balada que escribió diez años después "Julia" y su primer álbum en solitario "Mother").



Estando en la escuela de secundaria Quarry Bank escucho un disco de Elvis y como mucho otros artistas tras oírle decidió que él también quería ser una estrella del rock and roll, por lo que formo con su pandilla el conjunto llamado Quarry Men en el que estaba su gran amigo Peter. Un dia estando actuando en una reunión social en los jardines de la iglesia de St. Peter un amigo común le presento a  Paul McCartney, este hecho fundamental para toda la música que vino detrás ocurrió el día 6 de Junio de 1957. Hay hechos casuales que cambian todo y este es uno de los más importantes de la música contemporánea.



Después de escuchar tocar a John, Paul quedo impresionado y como dijo después (Pensé: caramba es bueno), pero el escucharse tocar fue reciproco, pues John al comprobar como tocaba Paul y ver que era mucho mejor que los que tenía en el grupo se planteo un gran dilema   ya que podría arrebatarle el liderazgo del grupo, pero su decisión por fortalecer el grupo pudo más y al final Paul entro a formar parte de los Quarry Men.


Paul conocía a George Harrison de ir juntos en el autobús al instituto, y como era también un gran guitarra (uno de los mejores de la historia) se decide a presentárselo a John, John queda gratamente sorprendido y  el 13 de Marzo de 1958 pasa a formar parte del grupo (John, Paul y George en la misma ciudad y con la misma edad no saben que van a crear una leyenda).

John conocía a Cynthia Powell de la escuela de arte, pronto empezaron a salir juntos y años más tarde se casarían.


Después de tener una etapa de actuaciones interminables en Stu y John barajaban diferentes nombres para el grupo, a Stu se le ocurrió poner Beetles (escarabajos) pero John rápidamente lo transformo en Beatles (los rítmicos), este nombre era más corto y pegadizo que los anteriores. Después de muchas actuaciones en Hamburgo conocerían a Astrid Kircherr la cual fue la creadora del peinado de los Beatles. Se sucedieron las actuaciones y al ser poco apoco más conocidos el propietario de una importante tienda de discos Brian Epstein concertó una entrevista con los Beatles en su tienda para proponerles que quería ser su representante. Esto sucedió el 3 de Diciembre de 1961 y fue muy importante para el nuevo rumbo que tomo la carrera del grupo.


Después de grabar unos sencillos en Hamburgo, Brian consiguió unas sesiones de grabación en EMI estando al frente el productor George Martin que al oírles tocar se dio cuenta rápidamente que podía sacar algo bueno de ese grupo, pero lo que no le gustaba era la forma de tocar la batería de Pete Best por lo que sugirió que tendrían que cambiar de batería y así fue. El 18 de Agosto de 1962 Ringo Starr seria el nuevo integrante de The Beatles. Ya con los cuatro integrantes definitivos grabarían su primer sencillo ( Love me do y PSI Love you ) con bastante éxito. Ahora se cumplen 50 años de esa grabación mítica.

El 26 de Noviembre grabarían su segundo sencillo (Please, Please Me ) su primer gran éxito mundial y el comienzo de un hito THE BEATLES.



John tenía la costumbre de ir provocando alguna gracia o alguna indirecta, de hecho cuando actuaron en el Royal  Command Performace ante la Reina Madre el día 4 de Diciembre al término de una canción dijo: “Por favor los que ocupen los asientos más baratos, tengan la bondad de aplaudir. El resto puede hacer sonar sus joyas”, En Marzo del 65 John la monto buena en una entrevista que concedió cuando uno de los periodistas Maureen Cleave le pregunto sobre su opinión religiosa y dijo: “El cristianismo desaparecerá. Se desvanecerá o se empequeñecerá. Nosotros, ahora, somos más populares que Jesucristo”. No sé qué desaparecerá antes, si el rock´n´roll o el cristianismo pero por esta frase en el conservador EE.UU se organizó un escándalo monumental.

El 9 de Noviembre de 1966 John conoce a Yoko Ono en la Indica Gallery de Londres y luego coincidirían en más sitios. John encontró en Yoko el soporte que necesitaba en sus altibajos de carácter que tenía, ya que después de la muerte de Brian John quedo muy afectado ya que era el que mejor controlaba el carácter de John. La muerte de Epstein y la llegada de Yoko fomento las desavenencias entre Paul y John que acabaron con la disolución del grupo.


 

Meses más tarde de conocer a Yoko Ono, la que fuera mujer de John inicia los trámites de divorcio después de seis años exactos de matrimonio. Y en Abril de 1969 John se casa con Yoko en Gibraltar, en 1975 nacería su segundo hijo, llamado Sean. El primer hijo lo tuvo con su primera esposa el cual se llama Julian Lennon. John y su inseparable mujer Yoko siempre se manifestaron a favor de la Paz y en contra de la guerra como la que ocurrió en Vietnam componiendo una de las baladas más hermosas de todos los tiempos "Imagine".


Pasados ya unos cuantos años, en Octubre de 1980 John graba publica un gran trabajo " Double Fantasy " con el que obtendría mucho éxito y pronto se convirtió en disco de oro. Pero ese mismo año, el día 8 de Diciembre a las 11 de la noche en el vestíbulo del edificio Dakota, un joven llamado Mark Chapman y fanático de John le pidió un autógrafo, pero al negárselo John, le disparo siete balazos a quemarropa provocándole la muerte inmediatamente. Esa madrugada del día 9 se difundió a nivel mundial la noticia que John Lennon había sido asesinado. Después de la muerte de Elvis, la muerte de John fue el episodio más triste de la música contemporánea.


John Lennon fue un artista fundamental en la música popular del siglo XX, uno de los mejores quizás y con el permiso de Paul, la trinidad la formen Dylan, Elvis y John. Otra gran pérdida de la música.

domingo, 1 de enero de 2012

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 5 al 1)

The Eagles
Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  terminamos hoy la lista con las cinco primeras. La verdad es que son 30 canciones muy buenas y lo de menos es el orden. Los que las han votado seguro que las tenían ligadas a experiencias vitales y también generacionales. Fuera se han quedado también otras tantas tan buenas o más que estas, pero esta ha sido la lista que ha salido y la que hemos publicado.

Ver puestos del 26 al 30.
Ver puestos del 21 al 25 
Ver puestos del 16 al 20 
Ver puestos del 11 al 15
Ver puestos del 6 al 10

5 - Knockin' On Heaven's Door - Bob Dylan (1973)
“Knockin’ on Heaven’s Door” es una canción compuesta por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 Pat Garrett y Billy The Kid dirigida por Sam Peckinpah. La canción consiste en un patrón básico que se repite constantemente. Aunque fue originalmente grabada como una lenta canción country acústica, “Knockin’ on Heaven’s Door” ha sido versionada en varios tiempos y estilos, por varios artistas, incluyendo Guns N' Roses, Led Zeppelin, Neil Young, Eric Clapton, The Grateful Dead, Bryan Ferry y Mark Knopfler entre muchos otros.




4 – Imagine - John Lennon (1971)
"Imagine" es una canción del gran John Lennon ya en solitario sin The Beatles, publicada en el álbum de 1971 del mismo titulo, “Imagine” esta considerada como una de las mejores composiciones de la historia. En 2004, la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
En el libro Lennon in América, escrito por Geoffrey Giuliano, Lennon comentó que la canción era "antirreligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura”. Lennon llegaría a definir el tema como "virtualmente el Manifiesto Comunista."
La letra de la canción está inspirada en las esperanzas de Lennon depositadas en una paz mundial, si bien el origen de la misma no es del todo claro.



3 – Sultans of Swing - Dire Straits (1978)
Sultans of Swing fue el primer sencillo de la banda británica Dire Straits. El sencillo formaba parte del álbum Dire Straits y comenzó a venderse en octubre de 1978 tardando en entrar en las listas de éxito. Seis meses más tarde se convirtió en un importante éxito vendiéndose cerca de 2 millones de copias del álbum solo en Estados Unidos.
Para grabar la maqueta de esta canción los hermanos Mark, David Knopfler y el resto de la banda se dirigieron a Londres con sólo 100 libras. Debido a esta situación financiera adoptaron el nombre de la banda "Dire Straits" , que podría traducirse como grandes apuros.
En el tema los Dire cuentan la historia de una banda que toca en un característico pub al sur de Londres. En su letra, Mark Knopfler, describe a la perfección la escena en un pequeño bar con un público minoritario y entregado donde se toca una música poco habitual por aquel entonces, una época en la cual muchos no entendían que una banda de rock & roll pudiera tocar con una trompeta o un saxo. Así, Mark muestra su debilidad por la música Jazz y los estilos, como el dixie, y el honky tonk que se derivan de ella y son homenajeados en esta canción.
De todos modos, para apreciar la evolución de esta canción a través de los años no se pueden obviar las últimas versiones, por ejemplo en la gira On the night de 1992, ni el concierto homenaje a Nelson Mandela por su 70 cumpleaños.
En este tributo a Nelson Mandela, del año 1988, actúan junto a Knopfler, John Illsley, Guy Fletcher y la figura de Eric Clapton como segunda guitarra. Clapton y Knopfler demuestran una asombrosa complicidad en la canción "Sultans of Swing" de ese concierto. Se da una animada charla entre ambos en la parte central de la canción, mientras el peso musical lo lleva el saxofón de Chris White. La aportación del saxofonista es quizá la mejor muestra de la evolución de la canción, así como las improvisaciones de Knopfler en cada directo



2 - “(I Can't Get No) Satisfaction – The Rolling Stones (1965)
“(I Can't Get No) Satisfaction” es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965. La canción fue compuesta por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham. La canción se lanzó en los Estados Unidos el 6 de junio de 1965, pero también se incluyó en el álbum Out of Our Heads, que salió a la venta en julio de ese mismo año. “Satisfaction” fue un gran éxito, cuyo riff es uno de los más famosos de la historia del rock, dando a la banda su primer número uno en los Estados Unidos. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.
Jagger alabó el tema porque supuso la popularización de los Stones y sugirió que su éxito se debía a su reflejo del "espíritu de los tiempos." La canción escrita casi en su totalidad por el vocalista es un retrato de un adolescente atormentado por una frustración general, en ella se refleja "el mundo de los sesentas," las esperanzas de su generación y el cinismo de la época. Su referencia a las relaciones sexuales y los tintes anticapitalistas del tema causaron gran revuelo en la sociedad de esa década, misma que fue visto como "un ataque al statu quo". Es considerada por la crítica como la mejor grabación de la banda y una de las mejores de la música contemporánea. La revista Rolling Stone la colocó como la número 2 en su lista de Las 500 canciones más grandes de la historia, mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en su lista de Las 100 canciones más grandes de rock & roll.



1 – The Eagles – Hotel California (1977)
"Hotel California" es el título de la canción del álbum homónimo de la banda estadounidense de rock Eagles, de comienzos del año 1977. Es una de las canciones más famosas de la banda, y del estilo adult oriented rock. Los créditos de escritura de la canción son compartidos por Don Felder, Don Henley y Glenn Frey. La grabación original de la canción se caracteriza por tener a Don Henley cantando como primera voz y concluir con un extenso solo de guitarra eléctrica interpretado por Don Felder y Joe Walsh.
Ian Anderson, compositor de Jethro Tull, en repetidas circunstancias hizo referencia al posible plagio cometido por The Eagles en la canción Hotel California, de 1977, sobre su canción "We used to know", del álbum "Stand Up" de 1969, aunque nunca llegó a plantear el tema judicialmente. Durante 1970 The Eagles fue telonero de Jethro Tull, momento en el cual la banda inglesa interpretaba en vivo su tema.
En el listado de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone se ubica en el puesto 49. Esta también en el Salon de la Fama del Rock and Roll con una de las 500 canciones que formaron el Rock and Roll. El solo de Guitarra de la canción se ubica en el puesto #8 de los 100 mejores solos de guitarra en una encuesta realizada por la revista Guitar World.
Acabamos esta lista como acaba la canción:
Last thing I remember, I was
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
Relax, said the night man,
We are programmed to receive.
You can checkout any time you like,
But you can never leave!