Buenas vibraciones en esta Juke Box.

Todos los géneros, todos los estilos, toda la música contemporánea tiene cabida en esta Caja de Pandora.
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viernes, 5 de abril de 2013

John Lennon - Imagine



John Winston Lennon nació el 9 de Octubre de 1940 en Liverpool durante un bombardeo de castigo de la aviación nazi. Su padre era un marinero mercante llamado Alfred Freddy Lennon, cuando nació Lennon su padre se encontraba en alta mar y muy rara vez estaba en casa.

John pasó sus años de infancia con su madre Julia Stanley la cual llevaba un ritmo de vida muy alocado, pues le gustaba mucho la bebida y frecuentaba los pubs donde había soldados. De hecho tuvo una hija fuera del matrimonio la que dio en adopción.


Después de tener los padres de John una fuerte discusión, estos le plantearon al pequeño que eligiese irse con uno de los dos, menuda decisión para un niño. Y ante tal dilema John decidió irse con su madre. Pero dada la irregularidad de la vida doméstica de su madre, esta lo entrego a su tía Mimi para que lo criase.

La tía Mimi y el tío George vivían en los suburbios rodeados de médicos y otros profesionales. Su tío George era propietario de viviendas en alquiler y de una vaquería. Pero los tíos de John no eran ricos, pues tenían que albergar a estudiantes de medicina para aumentar los ingresos de la familia. Aunque vivía con sus tios seguía viendo a su madre que le enseño, primero a tocar el banjo, y luego la guitarra.


Cuando John tenía diecisiete años tuvo la trágica noticia de que su madre había muerto atropellada por un coche lo que sería para él una gran pérdida, de la cual no se sobrepuso nunca. (De hecho la dedico una preciosa balada que escribió diez años después "Julia" y su primer álbum en solitario "Mother").



Estando en la escuela de secundaria Quarry Bank escucho un disco de Elvis y como mucho otros artistas tras oírle decidió que él también quería ser una estrella del rock and roll, por lo que formo con su pandilla el conjunto llamado Quarry Men en el que estaba su gran amigo Peter. Un dia estando actuando en una reunión social en los jardines de la iglesia de St. Peter un amigo común le presento a  Paul McCartney, este hecho fundamental para toda la música que vino detrás ocurrió el día 6 de Junio de 1957. Hay hechos casuales que cambian todo y este es uno de los más importantes de la música contemporánea.



Después de escuchar tocar a John, Paul quedo impresionado y como dijo después (Pensé: caramba es bueno), pero el escucharse tocar fue reciproco, pues John al comprobar como tocaba Paul y ver que era mucho mejor que los que tenía en el grupo se planteo un gran dilema   ya que podría arrebatarle el liderazgo del grupo, pero su decisión por fortalecer el grupo pudo más y al final Paul entro a formar parte de los Quarry Men.


Paul conocía a George Harrison de ir juntos en el autobús al instituto, y como era también un gran guitarra (uno de los mejores de la historia) se decide a presentárselo a John, John queda gratamente sorprendido y  el 13 de Marzo de 1958 pasa a formar parte del grupo (John, Paul y George en la misma ciudad y con la misma edad no saben que van a crear una leyenda).

John conocía a Cynthia Powell de la escuela de arte, pronto empezaron a salir juntos y años más tarde se casarían.


Después de tener una etapa de actuaciones interminables en Stu y John barajaban diferentes nombres para el grupo, a Stu se le ocurrió poner Beetles (escarabajos) pero John rápidamente lo transformo en Beatles (los rítmicos), este nombre era más corto y pegadizo que los anteriores. Después de muchas actuaciones en Hamburgo conocerían a Astrid Kircherr la cual fue la creadora del peinado de los Beatles. Se sucedieron las actuaciones y al ser poco apoco más conocidos el propietario de una importante tienda de discos Brian Epstein concertó una entrevista con los Beatles en su tienda para proponerles que quería ser su representante. Esto sucedió el 3 de Diciembre de 1961 y fue muy importante para el nuevo rumbo que tomo la carrera del grupo.


Después de grabar unos sencillos en Hamburgo, Brian consiguió unas sesiones de grabación en EMI estando al frente el productor George Martin que al oírles tocar se dio cuenta rápidamente que podía sacar algo bueno de ese grupo, pero lo que no le gustaba era la forma de tocar la batería de Pete Best por lo que sugirió que tendrían que cambiar de batería y así fue. El 18 de Agosto de 1962 Ringo Starr seria el nuevo integrante de The Beatles. Ya con los cuatro integrantes definitivos grabarían su primer sencillo ( Love me do y PSI Love you ) con bastante éxito. Ahora se cumplen 50 años de esa grabación mítica.

El 26 de Noviembre grabarían su segundo sencillo (Please, Please Me ) su primer gran éxito mundial y el comienzo de un hito THE BEATLES.



John tenía la costumbre de ir provocando alguna gracia o alguna indirecta, de hecho cuando actuaron en el Royal  Command Performace ante la Reina Madre el día 4 de Diciembre al término de una canción dijo: “Por favor los que ocupen los asientos más baratos, tengan la bondad de aplaudir. El resto puede hacer sonar sus joyas”, En Marzo del 65 John la monto buena en una entrevista que concedió cuando uno de los periodistas Maureen Cleave le pregunto sobre su opinión religiosa y dijo: “El cristianismo desaparecerá. Se desvanecerá o se empequeñecerá. Nosotros, ahora, somos más populares que Jesucristo”. No sé qué desaparecerá antes, si el rock´n´roll o el cristianismo pero por esta frase en el conservador EE.UU se organizó un escándalo monumental.

El 9 de Noviembre de 1966 John conoce a Yoko Ono en la Indica Gallery de Londres y luego coincidirían en más sitios. John encontró en Yoko el soporte que necesitaba en sus altibajos de carácter que tenía, ya que después de la muerte de Brian John quedo muy afectado ya que era el que mejor controlaba el carácter de John. La muerte de Epstein y la llegada de Yoko fomento las desavenencias entre Paul y John que acabaron con la disolución del grupo.


 

Meses más tarde de conocer a Yoko Ono, la que fuera mujer de John inicia los trámites de divorcio después de seis años exactos de matrimonio. Y en Abril de 1969 John se casa con Yoko en Gibraltar, en 1975 nacería su segundo hijo, llamado Sean. El primer hijo lo tuvo con su primera esposa el cual se llama Julian Lennon. John y su inseparable mujer Yoko siempre se manifestaron a favor de la Paz y en contra de la guerra como la que ocurrió en Vietnam componiendo una de las baladas más hermosas de todos los tiempos "Imagine".


Pasados ya unos cuantos años, en Octubre de 1980 John graba publica un gran trabajo " Double Fantasy " con el que obtendría mucho éxito y pronto se convirtió en disco de oro. Pero ese mismo año, el día 8 de Diciembre a las 11 de la noche en el vestíbulo del edificio Dakota, un joven llamado Mark Chapman y fanático de John le pidió un autógrafo, pero al negárselo John, le disparo siete balazos a quemarropa provocándole la muerte inmediatamente. Esa madrugada del día 9 se difundió a nivel mundial la noticia que John Lennon había sido asesinado. Después de la muerte de Elvis, la muerte de John fue el episodio más triste de la música contemporánea.


John Lennon fue un artista fundamental en la música popular del siglo XX, uno de los mejores quizás y con el permiso de Paul, la trinidad la formen Dylan, Elvis y John. Otra gran pérdida de la música.

viernes, 26 de octubre de 2012

The Beatles - Sus Mejores Canciones


Aprovechando que se celebran ahora los 50 años de la publicación del primer single de Los Beatles Love Me Do nos preguntamos cuales son las mejores canciones de la mítica Banda.

The Beatles

Si preguntas a diferentes personas encontraras diferentes respuestas pero bueno, creo que el vídeo que adjuntamos tiene una buena selección para ir profundizando en estas o quizás otras, es fundamental empaparse de estos señores de Liverpool que fueron tan grandes, y así entender un poco mejor lo que vino después. 

Aparte del vídeo, aquí va la lista de las canciones que recomendamos en el blog, por cierto que dos de ellas Yesterday y A Day in The Life están entre las 30 mejores canciones del rock elegidas por los lectores del blog

Para no liarla las canciones están sin ningún tipo de orden de prioridad, y como se dice No están todas las que son pero son todas las que están:

- Hey Jude
- Yesterday
- Let it Be
- Love me Do
-I want to hold your hand
- Help
- Something
- A day in t
- Here comes the sun
- A Day in the life
- Twist & Shout
 -Strawberry fields forever
 -In my life
- Get Back
- Lucy in the sky with diamonds
- Revolution
- She loves you
- Come together
- Hello Goodbye
- Across the universe
- Eleanor Rigby
- While My Guitar Gently Weeps

jueves, 29 de diciembre de 2011

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 6 al 10)

Don McLean
Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  comenzamos hoy la lista desde los puestos del 6 al 10.

Ver puestos del 26 al 30.
Ver puestos del 21 al 25 
Ver puestos del 16 al 20 
Ver puestos del 11 al 15

10 – Yesterday- The Beatles (1965)
"Yesterday" es una canción de la banda británica de rock The Beatles, grabada en 1965 para el álbum Help!. Aunque normalmente la autoría es atribuida a John Lennon y Paul McCartney, McCartney compuso la canción de manera independiente. Según el Libro Guinness de Récords, "Yesterday" es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones en los Estados Unidos."Yesterday" es además la canción más versionada en la historia de la música popular con unas de 1.600 interpretaciones diferentes. La Broadcast Music Incorporated (BMI) afirma que en el siglo XX, la canción fue interpretada cerca de 7 millones de veces.
De acuerdo con los biógrafos de McCartney y The Beatles, McCartney compuso la melodía completa en un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Asher y su familia en Londres, en la calle Wimpole. Al despertarse, fue rápidamente al piano, puso en funcionamiento una grabadora de cintas y la tocó, para no olvidarla junto con su sueño. Inicialmente McCartney temió haber plagiado una composición existente, pero con el tiempo vio que no era asi, la música salió rápido pero la letra se resistió bastante más.
"Yesterday" es una balada melancólica con una duración de dos minutos y tres segundos. Esta fue la primera composición oficial de The Beatles en donde un solo integrante de la banda grababa una canción por sí mismo: Paul McCartney, que fue acompañado únicamente por un cuarteto de cuerdas.



9- My Generation - The Who (1965)
My Generation es el álbum de debut de la banda británica de rock The Who, grabado y publicado 1965. En Estados Unidos, el álbum fue titulado The Who Sings My Generation, con una portada y una lista de canciones distintas. Fue considerado por muchos críticos como uno de los mejores álbumes de la historia del rock en diversas listas.
El álbum fue realizado de forma inmediata tras el éxito de los primeros singles del grupo.. Por otra parte, muchos críticos musicales han denominado el álbum como uno de los mejores trabajos de rock en diversas listas.
La canción que da título al álbum fue inducida en el Grammy Hall of Fame en 1999 y supone una de las canciones más conocidas del grupo, así como un himno de la historia del rock'n'roll. Y muchos críticos de la música han denominado el álbum como entre los mejores de la historia. "My Generation" es un tema agresivo y crudo que presagió los movimientos heavy metal y punk rock posteriores.



8- Like a Rolling Stone - Bob Dylan (1965)
«Like a Rolling Stone» es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Su letra reivindicativa proviene de un poema que Dylan escribió en junio de 1965, cuando regresó extenuado de una gira agotadora por Inglaterra. Tras que se revisara la letra numerosas veces, «Like a Rolling Stone» se grabó unas pocas semanas después en parte de las sesiones para su siguiente álbum de estudio, Highway 61 Revisited. Durante una preproducción difícil de dos días, Dylan luchó para hallar la esencia de la canción; se grabó un demo carente de éxito en compás de tres cuartos. Se hizo un avance cuando se la intentó grabar en un formato de música rock y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano por el que la canción es conocida. Sin embargo, Columbia Records no estaba satisfecha con ella debido a sus seis minutos de duración y su sonido eléctrico y pesado; por lo que no estaba segura sobre su lanzamiento. Sólo cuando un mes después se filtró una copia del tema y disc jockeys influyentes la escucharon se puso a la venta como sencillo. Aunque las estaciones de radio se negaran a transmitir una canción tan larga, «Like a Rolling Stone» alcanzó el segundo puesto en las listas de Estados Unidos y se convirtió en un éxito internacional.

Se ha descrito el tema como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y la asertividad de la pregunta del estribillo: How does it feel? («¿Cómo se siente?»). «Like a Rolling Stone» transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra. Desde su lanzamiento fue un hito tanto en la música como en la cultura popular que elevó la figura de Dylan hasta volverla icónica. Artistas variados como The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The Wailers y Green Day realizaron versiones de la canción. Esta canción está considerada para la evista Rolling Stone la número 1 de las mejores 500 canciones de todos los tiempos.


7 - Smells Like Teen Spirit – Nirvana (1991)
“Smells Like Teen Spirit” es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.
"Smells Like Teen Spirit" esta considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la llamada Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del metal de los años 1980. La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género (como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains).
Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena "mainstream" de rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, "Smells Like Teen Spirit" revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.
"Smells Like Teen Spirit" ocupa el puesto 9º en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.



6 - American Pie - Don McLean (1971)
"American Pie" es una canción folk rock escrita por el cantante y compositor estadounidense Don McLean, trata sobre "el día que murió la música". En el año 1971 fue grabada y lanzada en el álbum del mismo nombre. La canción hace referencia a la historia del rock and roll, comenzando en el momento de la muerte de los músicos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en un accidente aéreo en 1959 y  llega hasta el año 1970.
La importancia de "American Pie" para el patrimonio musical y cultural de Estados Unidos fue reconocida por el proyecto educativo "Songs of the Century" ('Canciones del Siglo'), que la posicionó en el número cinco de las canciones del siglo XX.
La letra de la canción causa mucha curiosidad. Aunque McLean dedicó el álbum American Pie a Buddy Holly, ninguno de los músicos que viajaban en el avión en el momento del accidente es mencionado por su nombre. Cuando se le preguntó a McLean el significado de "American Pie", él dijo: "Significa que jamás tendré que trabajar otra vez". Posteriormente, declaró de forma más seria: "Encontrarán muchas 'interpretaciones' de mi letra pero no les diré la mía... Lamento dejarlos a todos así, pero hace tiempo me di cuenta de que los compositores deben dar sus declaraciones y marcharse, manteniendo un silencio digno".

sábado, 10 de diciembre de 2011

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 26 al 30)

Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  comenzamos hoy la lista desde los puestos del 26 al 30.
Numero 30: You Really Got Me – The Kinks (1964)
"You Really Got Me" es una canción del grupo británico The Kinks escrita por su líder Ray Davies. Fue publicada en un sencillo en agosto de 1964 y al mes siguiente llegó al #1 del UK singles chart, permaneciendo en ese puesto durante dos semanas. Este gran éxito los llevó a la fama y a ser una de las bandas más representativas de la invasión británica. La canción, que se basa principalmente en un riff ejecutado con acordes de quinta, es clave para los posteriores géneros del rock and roll, en particular en el Hard rock y el Punk rock.



Numero 29 - A Day in the Life – The Beatles (1967)
“A Day in the Life” es una canción de The Beatles y el último tema del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. Escrita por Lennon y McCartney, la canción incluye distintos fragmentos que fueron escritos por ellos mismos por separado, con la colaboración de una orquesta adicional. Mientras la letra de Lennon estaba inspirada en artículos periodísticos de aquella época, McCartney se inspiró en su juventud. Las decisiones de relacionar secciones de la canción con crescendos orquestales y de terminar la misma con un acorde sostenido de piano se idearon sólo después de que la canción fuera grabada. La Canción es a menudo citada como una de las mejores de la historia y también considerada la obra maestra de la banda.



Numero 28 - Georgia On My Mind – Ray Charles (1960)

Charles Robinson, fue cantante, clarinetista y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Albany, Georgia (Estados Unidos) y ciego desde la infancia, reconocido mundialmente como uno de los más influyentes músicos de la historia de la música popular. "Georgia on My Mind" es una canción escrita en 1930 por Hoagy Carmichael (musica) y Stuart Gorrell (letra). Ray Charles, nativo de Georgia, la grabó en 1960 dentro del álbum The Genius Hits the Road. Desde entonces es un clásico de la música y es la canción oficial del estado de Georgia


Numero 27 – Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd (1974)
“Sweet Home Alabama" es una canción de la banda de rock sureño estadounidense Lynyrd Skynyrd, que vio la luz en 1974 en su segundo álbum, Second Helping. La canción fue escrita como respuesta a dos composiciones de Neil Young: "Southern Man" y "Alabama", las cuales incluyen los temas del racismo y esclavitud en el sur de los Estados Unidos. A pesar de la controversia, el tema de Lynyrd Skynyrd alcanzó status de clásico



Numero 26 – Jailhouse Rock- Elvis Presley (1957)
"Jailhouse Rock" es una cancion escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller que fue un gran exito en la voz de Elvis Presley. La canción se publicó como un disco de 45rpm en Septiembre de 1957, para coincidir con el estreno de la película del mismo nombre que protagonizo Elvis. A Mike Stoller se le puede ver interpretando al piano en la interpretación de la canción en la película. Un clásico con más de 50 años.

domingo, 24 de abril de 2011

The Beatles – La Banda Más Grande


The Beatles
Que se puede decir de los Beatles que no se haya dicho ya. Que son el grupo más grande de la música del siglo XX (siempre con el permiso del gran Elvis, una de sus grandes influencias). Que hubo un antes y un después de ellos. Que hicieron muchas canciones muy buenas. Que fueron capaces de evolucionar desde sus primeros rock’n roll a músicas muy elaboradas como el rock psicodélico o incluso el folk-rock, inventando nuevos estilos musicales. Muchas veces me he preguntado si fue Dios o una coincidencia cósmica, que coloco a Lennon y McCartney juntos en Liverpool a finales de los años 50. Y respecto a sus canciones. ¿Cuál es la mejor? Son tantas. Cada uno tenemos las nuestras aunque depende del momento puede ser una u otra.

Desde 1962 la banda tuvo su configuración definitiva con John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Parte de su éxito inicial fue gracias a que conocieron a Bryan Epstein su agente de casi toda la vida y trabajar  con el productor musical George Martin, que cambio su estilo poco pulido por un sonido de estudio mucho mejor, aunque en aquellos primeros tiempos, la verdad es que era difícil saber como sonaban en directo, yo por lo menos no lo tengo nada claro con todas las chicas gritando constantemente, pudiendo siempre con los equipos de sonido de la época.

Durante sus primeros años de estudio crearon algunos de sus mejores trabajos, incluyendo el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band  de 1967, considerado por muchos como una obra maestra de la música popular. La prestigiosa revista Rolling Stone los clasifico como la banda más importante de todos los tiempos.

Y el miedo que daban al otro lado del Atlántico, los americanos pensaban “Hemos creado aquí el rock and roll y tenemos las influencias, las mezclas raciales, los artistas para dominar la música y de repente te llegan cuatro chavalitos del otro lado del mar y le dan la vuelta a todo”.

Tienen tantas curiosidades que es difícil escribir todas, por ejemplo, su nombre, les gustaba The Crickets (los grillos), el grupo que acompañaba a Buddy Holly,  y ellos se decidieron por The Beetles (Los escarabajos), que luego evolucionaron a The Beatles (al jugar con la palabra Beat- Ritmo). En sus comienzos pasaron muchos años tocando en Hamburgo en Alemania para ganarse la vida (hasta el año 1962), y tocaban en bares de alterne, todas las noches. Y es que es esta vida si quieres llegar a ser alguien, nadie te regala nada, y hay que seguir creyendo y trabajando hasta que se consigue.

Es curioso pero la forma de componer y de interpretar la música de Lennon y MacCartney era completamente diferentes. Según el experto musical Ian MacDonald McCartney era «un compositor por naturaleza—un creador de melodías capaces de existir separadamente de su armonía.» Sus líneas melódicas se caracterizan principalmente como «verticales», empleando todo, intervalos disonantes que reflejan su «extrovertida energía y optimismo.» A la inversa, «el sedentarismo y la personalidad irónica» de Lennon se refleja en un enfoque «horizontal», intervalos disonantes y repetitivas melodías que se fían de su armonía para sacar un mayor provecho: «Básicamente un realista, mantiene por instinto sus melodías cerradas para los ritmos y el progreso de su lenguaje, colorando sus letras con un tono de blues y una armonía que crea melodías sorprendentes hechas por su propia cuenta.»
En el año 64 George Harrison introdujo en la musica de Los Beatles la guitarra eléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker que influenció a muchos de los grupos de la época, y le dio un sonido muy especial a la banda aportando así Harrison su granito de arena entre las grandes personalidades de Lennon y MacCartney. También Ringo cambio la forma de tocar la batería, y mucho criticos le denominan el padre de la batería moderna del pop-rock.

También en el año 64 coincidieron con Dylan, y este encuentro cambio los estilos de ambos, a partir de ahí Dylan introdujo la Fender Stratocaster en su música y los Beatles se volvieron mas folkys. Y también tomaron sus primeros porritos con el bueno de Dylan. Drogas y Rock’n Roll siempre juntos para crear y destruir.




Después de varios álbumes muy buenos, en 1967 publicaron Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, uno de los mejores de la historia, aclamado por la critica por muchos motivos, los arreglos, la producción, el sonido, la portada, las letras de las canciones incluidas y sobre todo sus maravillosas canciones.

Con el paso del los años Lennon y McCartney se fueron separando, y aunque firmaban las canciones juntos sus caminos iban tomando senderos diferentes, finalmente en 1969 se separaron, mucho tuvieron que ver sus mujeres Yoko Ono y Linda Eastman y la muerte de su agente Bryan Epstein en 1967 que les sumió en un gran confusión.

John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 22:49 h. de la noche, de cinco disparos hechos por Mark David Chapman a la entrada del edificio Dakota, donde el músico tenía su residencia en la ciudad de Nueva York. Con el se fue otra gran estrella al cielo, e imagino que con todos los que hay ya arriba las Jam- sessions seran gloriosas. Harrison le siguió en el año 2001.

Tuve la suerte de ver a Paul en Madrid hace unos pocos  años y me pareció una maravilla, aunque cada día está mas mayor es una suerte que podamos tenerle aquí abajo.

Los Beatles publicaron los siguientes álbumes de estudio para la historia:

•          Please Please Me (1963)
•          With the Beatles (1963)
•          A Hard Day's Night (1964)
•          Beatles for Sale (1964)
•          Help! (1965)
•          Rubber Soul (1965)
•          Revolver (1966)
•          Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
•          Magical Mystery Tour (USA, 1967)
•          The Beatles (1968)
•          Yellow Submarine (1969)
•          Abbey Road (1969)
•          Let It Be (1970)

Entre sus muchas canciones a mí me encantan:

“I Want to Hold Your Hand”, ”Hey Jude”, “Yesterday”, “Let it be”, ”A Day in the Life”, “Help”, “She Loves you”, “Norwegian Wood (The Bird Has Flown)”,”While my Guitar GentleWeeps”, “Eleonor Rigby”, “I Saw Her Standing There”, “A Hard Day’s Night”, “Come together”, “Can’t Buy My Love”, “With a Little Help of my Friends”, “Ticket to Ride”, “Rain”, “Across the Universe” y “I Need You”  entre muchas otras, claro que seguro que a ti te gustaran estas y otras más diferentes.


miércoles, 6 de abril de 2011

Este blog comienza volando a traves del universo - This blog starts flying across the universe

Mucha Musica va a venir... pronto.... a traves del universo
Many music is coming...soon.....  across the universe.
Y los primeros que lle guen tienen que ser los primeros de todos, es decir The Beatles.
And the first to arrive have to be the first, ie The Beatles.