Queen - Las Reinas del Rock Británico

Queen

Queen se formó en el año 1971 y la banda grabo su primer album QUEEN en 1973. En 1974 publicaron QUEEN II además de realizar sus primeras girar británicay americana y en Noviembre publicaron “Sheer Heart Attack” que fue un gran éxito a ambos lados del Atlántico.

En 1975 publicaron su nuevo trabajo, “A Night At The Opera”, y el ya clásico sencillo “Bohemian Rhapsody”. Su duración excesiva (más de cinco minutos) debería haber sido demasiado extensa para sonar en la radio, pero se convirtió en uno de los grandes sencillos de todos los tiempos, manteniéndose en el nº 1 de las listas inglesas durante 9 semanas. El video, dirigido por Bruce Gowers, se considera como el primer video promocional de la industria. La canción ha sido incluida en todas las listas de pop y ha sido recientemente declarada de nuevo el mejor sencillo de todos los tiempos. Esta canción se encuentra también en la lista de nuestro blog de las 30 mejores canciones de la historia. El éxito de “A Night At The Opera” fue igualmente brillante, valiéndole a la banda su primer disco de platino.

  

En 1976 realizaron giras por USA y Japón y en primavera los cuatro álbumes estaban en el top 20 de las listas de ventas. Más tarde, ese mismo año, publicaron “Day At The Races”, y ofrecieron un concierto gratuito en el Hyde Park ante un público estimado de 200.000 personas. El álbum fue un gran éxito. El siguiente año realizaron dos giras americanas y el sexto álbum de la banda, “News Of The World”, con el legendario sencillo de doble cara A, “We Will Rock You” y “We Are The Champions”.

“Jazz” editado en 1978 incluía otro gran éxito, el sencillo “Bicycle Race”. La mayoría de 1979 estuvieron de gira en Europa y Japón y publicaron su primer álbum en directo, “Live Killers”. También se les propuso componer la banda sonora de la película, Flash Gordon. Antes  publicaron “The Game” en 1980 que alcanzó el quíntuple platino “Another One Bites The Dust” se convirtió en el sencillo de la banda más vendido en América. La banda sonora de Flash Gordon se editó más tarde ese año y hacia finales del mismo Queen habían vendido más de 45.000.000 millones de álbumes en todo el mundo.

En 1981 publicaron “Greatest Hits”  y, desde entonces, rara vez ha dejado de estar presente en las listas de ventas británicas. En 1984 salió a la venta “The Works” y el sencillo Radio Ga Ga se convirtió en un éxito a nivel mundial llegando a nº. 1 en 19 países. Otro gran éxito fue “I Want To Break Free”, que iba acompañado por uno de sus videos más famosos, donde todos aparecían travestidos de drag. En 1985 fueron cabeza de cartel en Rock in Rio, el mayor festival llevado a cabo a nivel mundial. Ese año también hicieron historia con su magnífico concierto en Live Aid desde el Estadio Wembley, que se convirtió en un punto de inflexión para la banda, siendo “One Vision” la primera edición posterior al Live Aid.


 

En 1986 publicaron su álbum decimocuarto “A Kind Of Magic”, que fue la banda sonora de la película Los Inmortales. El tema que daba título al disco se convirtió en un gran éxito mundial y el álbum entró en el nº1 de las listas inglesas; más tarde publicaron su segundo álbum en directo, “Live Magic”, Entre 1988 y 1991 Queen publicaron tres álbumes más, “The Miracle” en 1989 y en 1991 “Innuendo” y un segundo “Greatest Hits Two”. Todos entraron en las listas de ventas británicas en el nº.1, así como también el  sencillo “Innuendo”.

El 23 de Noviembre de 1991 Freddie Mercury anunció al mundo que tenía SIDA y murió al día siguiente en su casa, en paz, rodeado de su familia y amigos. Sigue siendo la mayor pérdida debida a esta enfermedad del mundo del espectáculo y la noticia conmocionó a fans de todo el planeta. En Diciembre de ese año Queen tenía 10 álbumes en el Top 100 de las listas británicas. En 1992 Freddie recibió el galardón póstumo de los Premios BRIT en la categoría "Destacada Contribución a la Música Británica" y Days Of Our Lives ganó en la categoría de Mejor Sencillo. El 20 de Abril muchas estrellas internacionales se unieron a Brian, Roger y John en el escenario del Wembley para realizar un emocionado tributo a Freddie.

Una de las grandes bandas de la historia con final dramático, Freddy Mercury (de origen indio, cosa que poca gente suele conocer) fue increíblemente carismático, considerado por muchos como el mejor cantante de la historia del rock, una gran estrella que se nos fue de repente, y por otro lado el gran Brian May (doctor en Astronomía) que está considerado uno de los mejores guitarristas de la historia, y cuando suenan sus riffs de guitarra con su guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special, ya sabes quién la está tocando, ya que tiene un sonido único.

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 11 al 15)

Simon and Garfunkel

Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  comenzamos hoy la lista desde los puestos del 11 al 15.

Ver puestos del 26 al 30.
Ver puestos del 21 al 25 
Ver puestos del 16 al 20 

15 - Piano Man - Billy Joel (1973)

“Piano Man”  interpretada por el cantante estadounidense Billy Joel fue lanzada en 1973 como el primer sencillo de su álbum Piano Man. La canción narra de forma ficticia la vida de Joel después del fracaso de su primer álbum Cold Spring Harbor. Joel trabaja como pianista en un bar y conoce a varios personas quienes comparten con él sus fracasos.

Piano Man le dio el éxito que estaba buscando y la canción que da nombre al álbum, está considerada una de las grandes canciones del rock/pop, de aquellas que pueden pasar los años y se seguirán escuchando. Al éxito de Piano Man, el cual hizo que llamara la atención del público, le siguieron tres discos considerados como de lo mejor de la historia del rock/pop, The Stranger, álbum que Joel publicó en 1977 lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que Just The Way You Are, canción que aparece en el Disco, se convertiría en el clásico de Joel, The Stranger incluso apareció en la Lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguiente de Joel, 52nd Street que terminó de situarlo en la cima del estrellato.

14 - Bohemian Rhapsody - Queen (1975)

“Bohemian Rhapsody" es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. "Bohemian Rhapsody" presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular. La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y un epilogo que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos.

Cuando se puso a la venta como sencillo, "Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, tuvo 2.176.000 de ventas, siendo el tercer sencillo con mayor cantidad de ventas de todos los tiempos.

 13 -Billie Jean - Michael Jackson (1982)

"Billie Jean" es una canción del gran Michael Jackson. Fue escrita por Jackson y producida por Quincy Jones para el sexto álbum como solista del cantante, Thriller (1982). Obtuvo el número uno durante 9 semanas en Estados Unidos. También fue número 1 en Reino Unido, y medio mundo. Recibió dos premios Grammy en 1984, uno de ellos en la categoría de mejor canción masculina. La revista Rolling Stone la puso en el puesto 58 de las 500 mejores canciones de la historia. La revista Q Music la colocó en el puesto 16 de las 100 mejores canciones de todos los tiempos y en el primer puesto de las 40 mejores canciones de la década de los años ochenta.

El biógrafo de Jackson, J. Randy Taraborrelli promueve la teoría de que «Billie Jean» fue derivada de una experiencia en la vida personal que el cantante tuvo cerca de 1981. En los documentos llamados "The Magic & The Madness" se habla de una joven que le escribió una carta al cantante informándolo de que era padre de sus gemelos. Jackson, quien habitualmente recibía cartas de este tipo, nunca la conoció y por tanto la ignoró. La misma joven envió más cartas a Jackson, alegando que ella lo amaba y que quería estar con él. Ella también expresó lo feliz que sería si criaran a los niños juntos y le preguntaba cómo podía ignorar a su propia carne y sangre. Las cartas perturbaron tanto a Jackson que sufrió varias pesadillas.

Otra  fuentes dicen que la canción es un tributo a la tenista Billie Jean King, pero el mismo Michael se encargó de afirmar que no tenía nada que ver con ella.

12 - Born to Run - Bruce Springsteen ( 1975)

Born to Run supuso un gran éxito comercial y sirvió como plataforma de lanzamiento de la carrera musical de Springsteen tanto en los Estados Unidos como en el resto del mundo. Fue, asimismo, el primer trabajo discográfico del músico en el que se incluía a Roy Bittan y Max Weinberg. Born to Run sería publicado con un general reclamo por parte de la crítica: mientras sus dos primeros álbumes, Greetings from Asbury Park, N.J. y The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, recibieron reseñas buenas, el éxito popular fue más bien modesto; por el contrario, Born to Run cimentó la reputación de Springsteen en el mundo musical y sirvió para establecer su primera base fija de seguidores.

El álbum se caracteriza por el uso de introducciones generalmente instrumentales en cada canción (todo el álbum fue compuesto en piano, no en guitarra), así como por la técnica de sonido empleada por Phil Spector en álbumes como Let It Be, característica por la exagerada sobreprodución, llegando a desarrollar lo que fue denominado como el "muro de sonido". Según Springsteen, la intención era que Born to Run sonase a "Roy Orbison con Bob Dylan cantando y Phil Spector en la producción."

11- Bridge Over Troubled Water - Simon and Garfunkel (1970) 

Bridge Over Troubled Water es una canción del quinto y último álbum de estudio del mismo nombre de Simon and Garfunkel y el que les separo. Inicialmente publicado el 26 de enero de 1970. Se emplearon cerca de 800 horas de grabación para su elaboración. El álbum cosechó un éxito mundial, vendiendo, solamente en Estados Unidos, cerca de ocho millones de copias, y alrededor de veinte millones en todo el mundo. Alcanzó lo más alto en las listas de la revista Billboard y se mantuvo durante 10 semanas, y ganó el premio Grammy al Mejor álbum del año, y Mejor equipo de sonido, mientras que el tema que da título al álbum ganó el premio a la Mejor canción del año, en la entrega de premios de 1971.

Después de este álbum, el dúo, aunque no oficialmente, estaba disuelto. Art Garfunkel continuó con su carrera cinematográfica y Paul Simon inició su etapa como solista.