Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 5 al 1)

The Eagles

Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  terminamos hoy la lista con las cinco primeras. La verdad es que son 30 canciones muy buenas y lo de menos es el orden. Los que las han votado seguro que las tenían ligadas a experiencias vitales y también generacionales. Fuera se han quedado también otras tantas tan buenas o más que estas, pero esta ha sido la lista que ha salido y la que hemos publicado.

Ver puestos del 26 al 30.
Ver puestos del 21 al 25 
Ver puestos del 16 al 20 
Ver puestos del 11 al 15
Ver puestos del 6 al 10

5 - Knockin' On Heaven's Door - Bob Dylan (1973)

“Knockin’ on Heaven’s Door” es una canción compuesta por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 Pat Garrett y Billy The Kid dirigida por Sam Peckinpah. La canción consiste en un patrón básico que se repite constantemente. Aunque fue originalmente grabada como una lenta canción country acústica, “Knockin’ on Heaven’s Door” ha sido versionada en varios tiempos y estilos, por varios artistas, incluyendo Guns N' Roses, Led Zeppelin, Neil Young, Eric Clapton, The Grateful Dead, Bryan Ferry y Mark Knopfler entre muchos otros.

4 – Imagine - John Lennon (1971)

"Imagine" es una canción del gran John Lennon ya en solitario sin The Beatles, publicada en el álbum de 1971 del mismo titulo, “Imagine” esta considerada como una de las mejores composiciones de la historia. En 2004, la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

En el libro Lennon in América, escrito por Geoffrey Giuliano, Lennon comentó que la canción era "antirreligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura”. Lennon llegaría a definir el tema como "virtualmente el Manifiesto Comunista."

La letra de la canción está inspirada en las esperanzas de Lennon depositadas en una paz mundial, si bien el origen de la misma no es del todo claro.

3 – Sultans of Swing - Dire Straits (1978)

Sultans of Swing fue el primer sencillo de la banda británica Dire Straits. El sencillo formaba parte del álbum Dire Straits y comenzó a venderse en octubre de 1978 tardando en entrar en las listas de éxito. Seis meses más tarde se convirtió en un importante éxito vendiéndose cerca de 2 millones de copias del álbum solo en Estados Unidos.

Para grabar la maqueta de esta canción los hermanos Mark, David Knopfler y el resto de la banda se dirigieron a Londres con sólo 100 libras. Debido a esta situación financiera adoptaron el nombre de la banda "Dire Straits" , que podría traducirse como grandes apuros.

En el tema los Dire cuentan la historia de una banda que toca en un característico pub al sur de Londres. En su letra, Mark Knopfler, describe a la perfección la escena en un pequeño bar con un público minoritario y entregado donde se toca una música poco habitual por aquel entonces, una época en la cual muchos no entendían que una banda de rock & roll pudiera tocar con una trompeta o un saxo. Así, Mark muestra su debilidad por la música Jazz y los estilos, como el dixie, y el honky tonk que se derivan de ella y son homenajeados en esta canción.

De todos modos, para apreciar la evolución de esta canción a través de los años no se pueden obviar las últimas versiones, por ejemplo en la gira On the night de 1992, ni el concierto homenaje a Nelson Mandela por su 70 cumpleaños.

En este tributo a Nelson Mandela, del año 1988, actúan junto a Knopfler, John Illsley, Guy Fletcher y la figura de Eric Clapton como segunda guitarra. Clapton y Knopfler demuestran una asombrosa complicidad en la canción "Sultans of Swing" de ese concierto. Se da una animada charla entre ambos en la parte central de la canción, mientras el peso musical lo lleva el saxofón de Chris White. La aportación del saxofonista es quizá la mejor muestra de la evolución de la canción, así como las improvisaciones de Knopfler en cada directo

2 - “(I Can't Get No) Satisfaction – The Rolling Stones (1965)

“(I Can't Get No) Satisfaction” es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965. La canción fue compuesta por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham. La canción se lanzó en los Estados Unidos el 6 de junio de 1965, pero también se incluyó en el álbum Out of Our Heads, que salió a la venta en julio de ese mismo año. “Satisfaction” fue un gran éxito, cuyo riff es uno de los más famosos de la historia del rock, dando a la banda su primer número uno en los Estados Unidos. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.

Jagger alabó el tema porque supuso la popularización de los Stones y sugirió que su éxito se debía a su reflejo del "espíritu de los tiempos." La canción escrita casi en su totalidad por el vocalista es un retrato de un adolescente atormentado por una frustración general, en ella se refleja "el mundo de los sesentas," las esperanzas de su generación y el cinismo de la época. Su referencia a las relaciones sexuales y los tintes anticapitalistas del tema causaron gran revuelo en la sociedad de esa década, misma que fue visto como "un ataque al statu quo". Es considerada por la crítica como la mejor grabación de la banda y una de las mejores de la música contemporánea. La revista Rolling Stone la colocó como la número 2 en su lista de Las 500 canciones más grandes de la historia, mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en su lista de Las 100 canciones más grandes de rock & roll.

1 – The Eagles – Hotel California (1977)

"Hotel California" es el título de la canción del álbum homónimo de la banda estadounidense de rock Eagles, de comienzos del año 1977. Es una de las canciones más famosas de la banda, y del estilo adult oriented rock. Los créditos de escritura de la canción son compartidos por Don Felder, Don Henley y Glenn Frey. La grabación original de la canción se caracteriza por tener a Don Henley cantando como primera voz y concluir con un extenso solo de guitarra eléctrica interpretado por Don Felder y Joe Walsh.

Ian Anderson, compositor de Jethro Tull, en repetidas circunstancias hizo referencia al posible plagio cometido por The Eagles en la canción Hotel California, de 1977, sobre su canción "We used to know", del álbum "Stand Up" de 1969, aunque nunca llegó a plantear el tema judicialmente. Durante 1970 The Eagles fue telonero de Jethro Tull, momento en el cual la banda inglesa interpretaba en vivo su tema.

En el listado de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone se ubica en el puesto 49. Esta también en el Salon de la Fama del Rock and Roll con una de las 500 canciones que formaron el Rock and Roll. El solo de Guitarra de la canción se ubica en el puesto #8 de los 100 mejores solos de guitarra en una encuesta realizada por la revista Guitar World.

Acabamos esta lista como acaba la canción:

Last thing I remember, I was

Running for the door

I had to find the passage back

To the place I was before

Relax, said the night man,

We are programmed to receive.

You can checkout any time you like,

But you can never leave!

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 6 al 10)

Don McLean

Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  comenzamos hoy la lista desde los puestos del 6 al 10.

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10 – Yesterday- The Beatles (1965)

"Yesterday" es una canción de la banda británica de rock The Beatles, grabada en 1965 para el álbum Help!. Aunque normalmente la autoría es atribuida a John Lennon y Paul McCartney, McCartney compuso la canción de manera independiente. Según el Libro Guinness de Récords, "Yesterday" es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones en los Estados Unidos."Yesterday" es además la canción más versionada en la historia de la música popular con unas de 1.600 interpretaciones diferentes. La Broadcast Music Incorporated (BMI) afirma que en el siglo XX, la canción fue interpretada cerca de 7 millones de veces.

De acuerdo con los biógrafos de McCartney y The Beatles, McCartney compuso la melodía completa en un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Asher y su familia en Londres, en la calle Wimpole. Al despertarse, fue rápidamente al piano, puso en funcionamiento una grabadora de cintas y la tocó, para no olvidarla junto con su sueño. Inicialmente McCartney temió haber plagiado una composición existente, pero con el tiempo vio que no era asi, la música salió rápido pero la letra se resistió bastante más.

"Yesterday" es una balada melancólica con una duración de dos minutos y tres segundos. Esta fue la primera composición oficial de The Beatles en donde un solo integrante de la banda grababa una canción por sí mismo: Paul McCartney, que fue acompañado únicamente por un cuarteto de cuerdas.

9- My Generation - The Who (1965)

My Generation es el álbum de debut de la banda británica de rock The Who, grabado y publicado 1965. En Estados Unidos, el álbum fue titulado The Who Sings My Generation, con una portada y una lista de canciones distintas. Fue considerado por muchos críticos como uno de los mejores álbumes de la historia del rock en diversas listas.

El álbum fue realizado de forma inmediata tras el éxito de los primeros singles del grupo.. Por otra parte, muchos críticos musicales han denominado el álbum como uno de los mejores trabajos de rock en diversas listas.

La canción que da título al álbum fue inducida en el Grammy Hall of Fame en 1999 y supone una de las canciones más conocidas del grupo, así como un himno de la historia del rock'n'roll. Y muchos críticos de la música han denominado el álbum como entre los mejores de la historia. "My Generation" es un tema agresivo y crudo que presagió los movimientos heavy metal y punk rock posteriores.

8- Like a Rolling Stone - Bob Dylan (1965)

«Like a Rolling Stone» es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Su letra reivindicativa proviene de un poema que Dylan escribió en junio de 1965, cuando regresó extenuado de una gira agotadora por Inglaterra. Tras que se revisara la letra numerosas veces, «Like a Rolling Stone» se grabó unas pocas semanas después en parte de las sesiones para su siguiente álbum de estudio, Highway 61 Revisited. Durante una preproducción difícil de dos días, Dylan luchó para hallar la esencia de la canción; se grabó un demo carente de éxito en compás de tres cuartos. Se hizo un avance cuando se la intentó grabar en un formato de música rock y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano por el que la canción es conocida. Sin embargo, Columbia Records no estaba satisfecha con ella debido a sus seis minutos de duración y su sonido eléctrico y pesado; por lo que no estaba segura sobre su lanzamiento. Sólo cuando un mes después se filtró una copia del tema y disc jockeys influyentes la escucharon se puso a la venta como sencillo. Aunque las estaciones de radio se negaran a transmitir una canción tan larga, «Like a Rolling Stone» alcanzó el segundo puesto en las listas de Estados Unidos y se convirtió en un éxito internacional.

Se ha descrito el tema como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y la asertividad de la pregunta del estribillo: How does it feel? («¿Cómo se siente?»). «Like a Rolling Stone» transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra. Desde su lanzamiento fue un hito tanto en la música como en la cultura popular que elevó la figura de Dylan hasta volverla icónica. Artistas variados como The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The Wailers y Green Day realizaron versiones de la canción. Esta canción está considerada para la evista Rolling Stone la número 1 de las mejores 500 canciones de todos los tiempos.

7 - Smells Like Teen Spirit – Nirvana (1991)

“Smells Like Teen Spirit” es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.

"Smells Like Teen Spirit" esta considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la llamada Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del metal de los años 1980. La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género (como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains).

Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena "mainstream" de rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, "Smells Like Teen Spirit" revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.

"Smells Like Teen Spirit" ocupa el puesto 9º en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

6 - American Pie - Don McLean (1971)

"American Pie" es una canción folk rock escrita por el cantante y compositor estadounidense Don McLean, trata sobre "el día que murió la música". En el año 1971 fue grabada y lanzada en el álbum del mismo nombre. La canción hace referencia a la historia del rock and roll, comenzando en el momento de la muerte de los músicos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en un accidente aéreo en 1959 y  llega hasta el año 1970.

La importancia de "American Pie" para el patrimonio musical y cultural de Estados Unidos fue reconocida por el proyecto educativo "Songs of the Century" ('Canciones del Siglo'), que la posicionó en el número cinco de las canciones del siglo XX.

La letra de la canción causa mucha curiosidad. Aunque McLean dedicó el álbum American Pie a Buddy Holly, ninguno de los músicos que viajaban en el avión en el momento del accidente es mencionado por su nombre. Cuando se le preguntó a McLean el significado de "American Pie", él dijo: "Significa que jamás tendré que trabajar otra vez". Posteriormente, declaró de forma más seria: "Encontrarán muchas 'interpretaciones' de mi letra pero no les diré la mía... Lamento dejarlos a todos así, pero hace tiempo me di cuenta de que los compositores deben dar sus declaraciones y marcharse, manteniendo un silencio digno".

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 16 al 20)

Led Zeppellin

Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  comenzamos hoy la lista desde los puestos del 16 al 20.

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20 - Wish You Were Here – Pink Floyd (1975)

Wish You Were Here es una canción de Pink Floyd lanzada en el álbum homónimo de 1975. La letra de la canción muestra los sentimientos de alienación del escritor Roger Waters hacia otras personas y hacia él mismo, así como su desilusión por la música. Además como en la mayoría del álbum, también se refiere en parte al ex miembro de Pink Floyd, Syd Barrett, que falleció en julio de 2006. El riff principal fue compuesto por el guitarrista (y vocalista en la canción) David Gilmour mientras tocaba su guitarra acústica en los Estudios Abbey Road. Gilmour luego colaboró con Waters, que había escrito parte de la letra, para terminar la canción.

19 - Suspicious Minds – Elvis Presley (1969)

Suspicious Minds es una canción compuesta e interpretada en 1956 por Mark James, también conocido como Francis Zambon, quien también escribió la canción Always On My Mind. Suspicious Minds fue posteriormente popularizada por Elvis Presley en 1969, siendo su último número 1 en listas. En 1968 Elvis para intentar cambiar el rumbo de su carrera que iba muy mal grabo un especial de Navidad para la TV en 1968 que fue un tremendo éxito de audiencia. En él,  Elvis iba vestido con un ajustado traje de cuero, bailaba como en sus comienzos 10 años antes y todo el mundo pensó “Elvis is back”.

Impulsado por el éxito del especial televisivo, Presley se sometió a una prolífica serie de sesiones de grabación que al final llevaron a la creación del aclamado álbum “From Elvis in Memphis” de 1969 donde Elvis canta canciones country, soul y rockeras con una verdadera convicción y un logro impresionantes. El álbum incorporó el hit «In the Ghetto», lanzado en abril y que alcanzó el tercer puesto en las listas generalistas y luego le siguieron otros clasicos como: «Suspicious Minds», «Don't Cry Daddy» y «Kentucky Rain».

18 – (Sittin' On) The Dock of the Bay - Otis Redding (1968) 

(Sittin' On) The Dock of the Bay es una canción del cantante americano de soul Otis Redding, y fue lanzada el año 1968, después de la muerte de Otis. Redding escribió el primer verso de la canción en Waldo Pier, (Sausalito, California), durante una gira con los Bar-Keys en agosto de 1967, con el título abreviado Dock of the Bay. A lo largo de la gira Live in Europa, continuó escribiendo la letra de la canción. En noviembre de ese mismo año, Redding y el productor y guitarrista Steve Cropper completaron la canción y la letra. La colaboración de Cropper le dio al tema un aire distinto al resto de canciones de Redding. Finalmente, el tema se lanzó en enero del año siguiente. La popularidad de (Sittin' On) The Dock of the Bay, lo ha convertido en un tema muy versionado, por cantantes como Percy Sledge, Willie Nelson, Michael Bolton, o Pearl Jam.




17 - Blowin' in the Wind – Bob Dylan (1963) 

Blowin' in the Wind es una canción compuesta por Bob Dylan, la cual se convirtió casi inmediatamente en un clásico de la música norteamericana y también en el mundo entero. Fue incluida en el álbum The Freewheelin' Bob Dylan, editado el 27 de mayo de 1963. Es una canción protesta, que contiene una serie de preguntas retóricas sobre la paz, la guerra y la libertad, no haciendo referencia a ningún evento específico. En junio de 1962, la canción fue publicada en la revista "Sign Out!", con comentarios de Dylan: "[...] Creo que entre el gran número de criminales que existe, se pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya demasiadas guerras; ustedes, los que tienen más, lo deberíais saber mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la canción, es exponerlas[...]”.

16 - Stairway to Heaven - Led Zeppelin (1971)

Stairway to Heaven es una canción del grupo de rock británico Led Zeppelin, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, Led Zeppelin IV en 1971. Está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock, aunque no se ha publicado nunca como sencillo. El enorme éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en sencillo han podido contribuir a que Led Zeppelin IV sea uno de los álbumes más vendidos de la historia. El solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia, también la marca de instrumentos Gibson colocó este como el mejor en su lista de "Los Mejores 50 solos de la historia". Es una canción relativamente poco versionada por otros intérpretes. Sin embargo, una de las versiones más destacadas es de Frank Zappa, realizada en los estilos de reggae/ska, incluida en su álbum The Best Band You Never Heard in Your Life.

Los Mejores Álbumes Navideños de Rock.

Los artistas de rock no son muy dados a sacar álbumes completos navideños, a veces meten una canción navideña en sus álbumes, pero con eso se conforman, no obstante hay artistas que si lo han hecho y aquí hemos hecho una pequeña selección:


Annie Lennox - A Christmas Cornucopia

La ex de Eurythmics, grabo con fines benéficos esta colección de villancicos tradicionales, y como no podía ser menos se coloco delante de una orquesta de 30 musicis, y un coro de niños africanos (el álbum esta grabado en Sudáfrica). Todos los villancicos clásicos y uno extra compuesto especialmente para la ocasión por Lennox “Universal Child”.




Bob Dylan - Christmas In The Heart

Pues sí, el gran Bob Dylan grabó también un álbum navideño y la verdad es que suena como “no puede ser”, pero si es verdad. Y ya puestos nos regala una composición propia “Must Be Santa”. Lo demás y como buen álbum navideño que lo merezca todos los villancicos clásicos. Un incunable.




Carole King - A Holiday Carole

Este álbum es un verdadera novedad, ya que se ha publicado este año 2011. Después de 40 años de carrera Carole King se ha decidido a grabar un álbum navideño. Con todos los grandes clásicos y tres canciones originales. Otra delicia de álbum.




Jethro Tull - The Jethro Tull Christmas Album

Otra rareza, los Jethro Tull cantando a la Navidad. Los grandilocuentes rockeros renacentistas nos regalan en su álbum navideño con clásicos y con otros temas menos convencionales como "First Snow On Brooklyn" y "A Winter Snowscape".




Jimi Hendrix - Merry Christmas And Happy New Year

Aunque no pretendía ser una grabación navideña, este maxi-single de cinco canciones al final lo fue.  En el fondo es el resultado de improvisaciones de Hendrix y su banda cuando preparaban unos conciertos haya por 1964. Es un disco difícil, muy Hendrix, y es probable que nadie lo ponga en su casa para poner a tono su espíritu navideño pero no cabe la menor duda que tiene un gran valor histórico y es una autentica rareza.

Bob Dylan – El Gran Poeta del Folk Rock

Bob Dylan

Muchos críticos de todo el mundo consideran al Norteamericano Bob Dylan el mejor compositor de todos los tiempos. Bob Dylan nacido como Robert Allen Zimmerman, de origen judío ucraniano es músico, cantante y sobre todo un gran poeta. Es una de las mayores figuras en la música popular,

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan los hizo en la década dorada de los años 60, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Aunque es bien conocido por revolucionar el concepto de los límites de la música popular en 1965 con el single "Like a Rolling Stone" de seis minutos de duración, algunas de sus primeras canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de la época. Peo aún en 2006 su álbum “Modern times”, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue el álbum del año para la revista musical Rolling Stone.

Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.

Dylan toca la guitarra, los teclados y la armónica. Respaldado siempre por una cambiante alineación de músicos, y ha permanecido de gira de forma constante desde finales de la década de 1980, en lo que ha venido a conocerse como el Never Ending Tour (la gira interminable). Sus logros en el estudio de grabación y como artista han sido una de las señas de identidad de su carrera, aunque generalmente se considera que su mayor contribución consiste en la composición y escritura de canciones.

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de Los Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su "profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético". En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura.

Aunque la principio estuvo muy influido por rock and roll de finales de l 50, enseguida llevo su estilo al folk, mas profundo para un letrista que los simples estribillos del R&R. Eligio su nombre artístico como homenaje al poeta Dylan Thomas.

En el año 1961 dejo la universidad y se mudo a NY. En sus primeros tiempos las cosas le eran bastante difíciles y mantuvo su contrato con la discográfica gracias a Johnny Cash que le apoyo.

Su segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan, publicado en mayo de 1963, sirvió a Dylan para crecer como cantante y especialmente como composito e incluía unas de sus canciones más famosas, "Blowin' in the Wind".  La canción fue ampliamente versionada y se convirtió en un éxito internacional de la mano de Peter, Paul and Mary, sentando un precedente para muchos otros artistas que se alzarían con éxitos a través de composiciones de Dylan.

La voz áspera, casi rota de Dylan resultó un impedimento para muchos oyentes a la par que un atractivo para otros. Joan Baez fue determinante a la hora de elevar a Dylan a la popularidad nacional e internacional con numerosas versiones de sus canciones y al invitarle frecuentemente a sus propios conciertos.

El tercer álbum de estudio de Dylan, “The Times They Are a-Changin” reflejaba un carácter más politizado, sofisticado e irónico a través de sus canciones.

Entre la segunda mitad de 1964 y 1965, la imagen y el estilo musical de Dylan cambiaron rápidamente, al convertirse de cantautor destacado de la escena del folk contemporáneo en una estrella pop del folk rock.

La publicación en 1965 de “Bringing It All Back Home” supuso un salto estilístico fundamental en su carrera al incluir las primeras grabaciones con instrumentos eléctricos, algo que no gusto nada a parte su público.  "Mr. Tambourine Man" se convirtió al poco tiempo en un éxito de The Byrds, así como en una de sus canciones más conocidas.

En julio de 1965, Dylan publicó el sencillo "Like a Rolling Stone". Con una duración superior a los seis minutos, la canción ha sido ampliamente alabada por modificar las actitudes previas acerca de lo que un sencillo pop es capaz de transmitir.  En 2004, la revista musical Rolling Stone situó a "Like a Rolling Stone" como la mejor canción de todos los tiempos..Su sonido característico, con un riff de órgano y una banda completa, también caracterizó al siguiente trabajo de estudio, Highway 61 Revisited.

Dylan conformo una banda para tocar en directo denominada The Hawks. En 1966 Dylan grabó en Nashville,  un doble álbum Blonde on Blonde, que incluía una mezcla explosiva de sonido country y folk-rock.

El siguiente trabajo de estudio, Nashville Skyline, era virtualmente un álbum de música country comercial en el que Dylan estaba respaldado por músicos de Nashville, Tennessee, y característico por el uso de una voz más suave e inapropiada en Dylan. El álbum incluye un dúo con Johnny Cash en "Girl from the North Country" y el sencillo "Lay Lady Lay", que había sido compuesto originalmente para la banda sonora de Cowboy de medianoche, si bien no se grabó a tiempo para incluirse en ella.

En 1973  publicó Planet Waves, y usó a The Band como grupo de respaldo. El álbum incluye dos versiones de "Forever Young", que se convirtió en una de sus canciones más conocidas.

Durante el verano, Dylan escribió su primera canción protesta exitosa después de doce años, a favor de la lucha por la liberación del boxeador Rubin Carter, quien había sido encarcelado acusado de triple homicidio en Paterson, Nueva Jersey. Tras visitar a Carter en prisión, Dylan escribió "Hurricane", presentando la causa por la inocencia de Carter. A pesar de sus 8:32 minutos de duración, la canción fue extraída del álbum Desire como sencillo, y yo la baile en las discos de Madrid siendo muy joven, nuca olvidare el comienzo con el violín .

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En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de despedida de The Band, junto a otros invitados como Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison y Neil Young, organizado en San Francisco, California. La crónica del concierto, grabada por Martin Scorsese y titulada El último vals, y en la que se incluía aproximadamente la mitad de la actuación de Dylan, se estrenó en 1978 y fue alabada por la crítica como un momento épico en la historia del rock.

A finales de la década de 1970, Dylan renace espiritualmente y se convierte al cristianismo  y publica dos álbumes de música gospel cristiana. Slow Train Coming incluye el acompañamiento a la guitarra de Mark Knopfler, el álbum  ganó el premio Grammy a la mejor voz masculina por la canción "Gotta Serve Somebody".

En la década de los ochenta hizo trabajos menores .Dylan fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en enero de 1988. Bruce Springsteen, encargado del discurso, declaró: "Bob liberó nuestra mente del mismo modo en que Elvis liberó nuestro cuerpo. Nos enseñó que el mero hecho de que la música fuera naturalmente física no significaba que fuera anti-intelectual".

En primavera de ese año, Dylan fundó junto a George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty el grupo Traveling Wilburys, volviendo a las listas de éxitos con el álbum Traveling Wilburys .

En 1991, fue galardonado por la industria discográfica con un premio Grammy a toda su carrera.

Bob Dylan es.o una de las figuras más influyentes del siglo XX desde el punto de vista musical y cultural. Con un estilo inicialmente modelado a partir de las canciones de Woody Guthrie y de Robert Johnson, aportó técnicas líricas cada vez más sofisticadas a la música folk de comienzos de la década de los 60, con melodías muy fuertes como "Blowin' in the Wind" .

Cuando Dylan pasó de la música acústica al folk rock, la mezcla fue aún más compleja y el mayor logro de Dylan fue  su trilogía de álbumes de mediados de los sesenta: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde. Entre finales de 1964 y verano de 1966, Dylan creó una obra  única mezclando  folk, blues, country, R&B, rock'n'roll, gospel, beat británico, y poesía simbolista, modernista y beat.