Lady Antebellum - Lo Nuevo Grande del Country

Lady Antebellum

La banda de Nashville Lady Antebellum, ganadores de siete Grammy, ha sido la última gran sorpresa de la música Country sobrepasando ampliamente las fronteras de esta. En el verano del 2006 se encuentran o más bien se buscan en Nashville, Hillary Scott (voz), Charles Kelly (voz) y Dave Haywood (guitarra, piano, mandolina, coros) para formar esta maravillosa banda. La voz de tenor de Charles Kelly combina perfectamente con la voz alto femenina de Hillary que a mi particularmente me encanta, esta combinación se ve perfectamente en el video "When you got a good thing" cuando entra la voz de Hillary tras la entrada de Charles Kelly. De casta le viene al galgo y sus padres ya fueron estrellas del country con Grammys a su espalda.

Esta claro que el estilo del grupo no se ciñe solo al country y en sus composiciones mezclan este country moderno con estilos como el R&B, el Rock sureño e incluso el estilo de los cantautores americanos de los 70. Esta les ha permitido cruzar fronteras e ir ,más allá de un puro grupo de country. Sus influencias musicales vienen desde The Allman Brothers Band al gran Vince Gill, desde The Eagles a Keith Urban, y desde Gladys Knight a Travis Tritt.

Publicaron su primer álbum en 2008 con el título del nombre de la banda, siendo un auténtico bombazo, y el grupo revelación del año, y ya muchos medios hablan de ellos como “lo próximo más grande en llegar”. Estrellas tan grandes como Martina McBride a la que telonean en 2008 rinden pleitesía a la banda. Este primer álbum contiene ya temas como  “Love Don’t Live Here”, en el que ya se ve la interpretación de dueto que iban a tener la mayoría de sus canciones.  A lo largo del álbum uno u otro toman la voz solista secundada perfectamente por la segunda voz del otro. También se incluyen grandes canciones en le disco como  “Lookin’ for a Good Time” y  “Slow Down Sister”, siendo en general un álbum muy completo. Con este disco ya ganan su primer Grammy en 2010 como mejor actuación Country del año, el disco llego al numero uno en USA y fue platino en ventas, nada mal para un álbum debut.

Todo fue a más con su segundo disco es Need You Now. Publicado en Norteamérica en enero de 2010, superó lo conseguido con el primero: directo al nº1 y Platino en Estados Unidos (casi 500.000 ejemplares vendidos en la primera semana) y nº1 en Canadá. El primer single, Need You Now, ha sido compuesto por Hillary, Charles y Dave (con la ayuda del cantautor Josh Kear, también laureado con Grammy) y ha conseguido cinco nº1 en Estados Unidos y Canadá y doble platino en descargas digitales. Need You Now es un medio tiempo y una de esas canciones perfectas y emocionantes que crece continuamente, un clásico actual destinado a permanecer que vuela por encima de estilos y que llega acompañada de un magnífico vídeo dirigido por David McClister que refleja la enorme sensualidad de Hillary y Charles.

El segundo álbum del grupo, Need You Now (lanzado enero de 2010) es un disco excelente que llevó a la banda a un público aún más amplio. Hasta la fecha, el álbum ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo, tres de us sencillos estuvieron varias semanas en el número uno ("Need You Now", "American Honey" y "Our Kind of Love"), y obtuvo el premio cinco premios Grammy. La canción "Need You Now" una canción ya para la historia traspaso las fronteras de su país y el sencillo “Need You Now” fue un gran éxito que sonó a lo largo y ancho de todo el mundo, alcanzando el número 1 en numerosos países. El álbum ha vendido más de un millón de unidades fuera de los EE.UU,  y 'Need You Now' permanece todavía hoy en las listas de éxitos.

Recientemente se ha piublicado el tercer álbum de la banda Own The Night, con su primer single “Just a Kiss”.

Lady Antebellum, una banda muy buena, que traspasa las barreras del country, con buena música, y maravillosas combinaciones vocales. Un debilidad de este blog, muy recomendable.

Burning - Que hace una chica como tú en un sitio como este

Burning

Desde La Elipa, Burning fueron el detonante de la nueva ola en Madrid a finales de los setenta, junto a Tequila y el gran Moris. Buenas canciones, buena instrumentación y cantando en castellano, que parecía que no se podían hacer buenas canciones en castellano.

Esta canción, Que hace una chica como tú en un sitio como este, formaba parte de la banda sonora de la película de Fernando Colomo con el mismo titulo en 1978 con Maura de protagonista y Almodovar por ahí detrás. Una canción clave el pop-rock español.

The Eagles- La Gran Banda Americana

The Eagles

Los Ángeles se convirtió en la meca de la música a principios de los años 70, miles de músicos se movieron a la ciudad tras la estela del éxito del country folk  Angelino de los Byrds y de Buffalo Springfield. Entre ellos estaban Randy Meisner, Don Henley, Glen Frey y Bernie Leadon que se conocieron en la famosa discoteca de Los Angeles Troubadour. Al principio hicieron una banda de apoyo de la gran Linda Ronstadt, pero enseguida formaron su propia banda que se convertiría más tarde en un mito de la musica Americana.  Eligieron un nombre que sonara importante y grande, los “birds” más grandes The Eagles y que sonara también parecido a lo que todos imitaban Los Beatles.

Llegaron a ganar cuatro Grammys  y a tener su lugar en el  salón de la fama del rock n’ roll. Bajo la batuta de David Geffen y de su discográfica Asylum, grabaron su álbum debut en 1972 llamado “Eagles” en los estudios Plympic de Londres, con Glyn Johns como productor. Ya en esta primera entrega había grandes canciones como “Take It Easy”, “Witchy Woman” y “Peaceful Easy Feeling que eran completamente diferentes al estilo politizado de las bandas Folk que les precedieron.  En vez de política, había buen rollo, energía y amor de experiencias cotidianas.

El éxito en Estados Unidos fue inmediato y la banda comenzó a fraguarse su leyenda. Su segundo álbum Desperado no tuvo tanto éxito como el primero a pesar de contener canciones como Tequila Sunrise o Desperado ambas clásicos del rock, pero  quizás fue demasiado country o quizás demasiado rock, el caso es que la mezcla no funcionó. Después de este tropezón cambiaron  de productor comenzando a trabajar con  Bill Szymczyk. . El nuevo trabajo se llamó “On The Border”, y  les dio su primer número uno, “The Best  of My Love”. Para este álbum se incorporó a la banda un nuevo guitarra Don Felder.

Con la llegada de este último y la salida del productor, Los Eagles mueven su estilo desde el Country Folk al Rock más puro, cambio de estilo que creó más de un problema dentro de la banda. Bernie Leadon, quien venía de los Flying Burrito Brothers, no le gustó mucho el cambio más guitarrero del  grupo y el bajista empezó a perder protagonismo en la banda.

En sus actuaciones la banda tenía un sonido impecable, sonando como en las grabaciones aunque el espectáculo era siempre muy estático. En 1975 se les denominaba la Banda de America,  En 1975 sacaron One of These Nights su quinto álbum que contenía “Lying’ Eyes que llego al número uno. Por esa época  Henley se convirtió en el líder de la banda, y Leadon abandono definitivamente el grupo, lo que provoco la entrada de Joe Walsh que todavía le dio un giro más rock al estilo de la banda. Tras su álbum de grandes éxitos que fue platino en pocas semanas y  es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos sacaron en 1976  su gran obra “Hotel California” que contenía esta canción y además ” New Kid in Town” y “Life in The Fast Lane”. Es difícil ya desvincular California de su Hotel que ha pasado a formar parte de su paisaje musical cerca de lo que escribieron Los Beach Boys. La canción es muy buena de principio a fin con una letra poética muy buena, un solo increíble, en fin, los lectores de este blog la eligieron como la mejor canción de la historia, lo que quizás pueda ser una exageración, pero desde luego esta entre las mejores.

Después de esto las relaciones de la banda se hicieron muy complicadas y después de sacar su último álbum The Long Run en  1979 se disolvieron,  y dijeron que no se volverían a juntar jamás a no ser que el infierno se congelara (título de su disco en directo Hell Freezes Over), pero parece ser que se congeló ya que han actuado de nuevo juntos y yo tuve la inmensa suerte de verlos en Madrid hace tres años, una maravilla.

En fin, una de las grandes bandas de la historia, éxito, lujo y sofisticación al servicio de la buena música.

The Beatles - Sus Mejores Canciones

Aprovechando que se celebran ahora los 50 años de la publicación del primer single de Los Beatles Love Me Do nos preguntamos cuales son las mejores canciones de la mítica Banda.

The Beatles

Si preguntas a diferentes personas encontraras diferentes respuestas pero bueno, creo que el vídeo que adjuntamos tiene una buena selección para ir profundizando en estas o quizás otras, es fundamental empaparse de estos señores de Liverpool que fueron tan grandes, y así entender un poco mejor lo que vino después. 

Aparte del vídeo, aquí va la lista de las canciones que recomendamos en el blog, por cierto que dos de ellas Yesterday y A Day in The Life están entre las 30 mejores canciones del rock elegidas por los lectores del blog

Para no liarla las canciones están sin ningún tipo de orden de prioridad, y como se dice No están todas las que son pero son todas las que están:

- Hey Jude
- Yesterday
- Let it Be
- Love me Do
-I want to hold your hand
- Help
- Something
- A day in t
- Here comes the sun
- A Day in the life
- Twist & Shout
 -Strawberry fields forever
 -In my life
- Get Back
- Lucy in the sky with diamonds
- Revolution
- She loves you
- Come together
- Hello Goodbye
- Across the universe
- Eleanor Rigby
- While My Guitar Gently Weeps

The Killers- Humans de Las Vegas en UK

The Killers

La banda de Las Vegas The Killers nació en 2001, cuando Brandon Flowers abandonó su grupo de pop , Blush Response,  al rechazar trasladarse a Los Ángeles.  Después  respondió a un anuncio en el "Las Vegas Weekly" donde David Keuning buscaba músicos para formar una banda inspirada en Oasis, The Cure, New Order y The Smiths, casi nada.

Tras conocerse y armar algunas audiciones, decidieron incorporar a Ronnie Vannucci y a Mark Stoermer como batería y bajista, respectivamente. Para buscar el nombre se inspiraron en el video de la canción "Crystal" de New Order, donde se puede apreciar que este grupo toca bajo el nombre ficticio "The Killers".

Pronto se hicieron famosos en la ciudad y más allá, y la banda llamó la atención del sello independiente londinense Lizard King, que les llevo al Reino Unido para tocar sus primeros conciertos fuera de Las Vegas, de esta forma se lanzó una edición limitada de "Mr. Brightside" en 2003.

The Killers son un grupo muy prolífico que ofrece canciones sobre múltiples temas como los celos y la paranoia;  asesinatos, acechadores, víctimas del SIDA, canciones sobre el deseo y la superación personal.

  

Poco a poco, comenzaron a tener su público, especialmente en el Reino Unido. En ese país lanzaron su disco "Hot Fuss", en 2004, en el sello independiente Lizard King Records. Poco después lo hicieron en los Estados Unidos bajo el sello Island Records. A fines del mismo año lanzaron también copias en Francia y Japón.

 "Somebody Told Me", su primer single, alcanzó los primeros lugares en los ránkings británicos. Su siguiente tema, "Mr. Brightside", entró inmediatamente en el Top 10 del Reino Unido, al igual que "All These Things That I've Done".

En 2006, lanzaron  su segundo disco llamado "Sam's Town", en honor del  famoso hotel casino de Las Vegas. La primera edición  del disco fue en el Reino Unido y Estados Unidos.

A fines de 2007 editan "Sawdust", un disco que contiene rarezas y Lados B.

 Este lanzamiento incluye "Tranquilize", tema en el que han contado con la colaboración de Lou Reed, así como sus versiones del "Shadowplay" de Joy Division y del "Ruby, Don´t Take Your Love to Town" de Mel Tillis.

  

A finales  de 2008 lanzaron su tercer álbum de estudio "Day and age". El disco contenia 10 canciones, 2 bonus tack y los dos primeros sencillos lanzados casi simultáneamente fueron  el famoso "Human" y "Spaceman".

  

En noviembre de 2009 editan "Live From The Royal Albert Hall", un CD+DVD que constata la enorme fama obtenida por  la banda, tanto artísticamente como en popularidad.  Como muchas veces ocurre fueron profetas primero lejos de su tierra.

Paraíso - Para Tí

Paraíso

Paraíso era el grupo que fundó Fernando Marquez más conocido como "El Zurdo", otro gran creador de música pop de gran nivel, despues de que se disolviera otra banda mítica Kaka de Luxe.

Para tí fue el embrión que provocó la llegada de muchos grupos después.

Aquí la grabación es del año 2002, pero la canción se publicó en un single el año 1979 y es uno de los himnos de la movida, sonaban fatal en directo y no consiguieron sobrevivir pero dejaron este tema para la historia. Luego Fernando Marquez creo el grupo La Mode.

Russian Red - La Cantante Indie Española

Russian Red

La cantante y compositora, Russian Red (Lourdes Hernández) se ha convertido en los últimos años en una de las artistas más significativas del panorama español. Comenzó actuando en pequeños bares de Madrid para pisar seguidamente teatros y escenarios de todo el mundo. Russian Red posee una inspiración especial para la composición, una voz excepcional y la habilidad innata de transmitir y emocionar. Su primer álbum, I Love Your Glasses, vendió más de 40.000 ejemplares y fue disco de oro. Ha cantado ya por todo el mundo. Entre abril de 2008 y diciembre de 2009, Russian Red ofreció más 200 conciertos, algunos en los festivales más importantes de España y Europa (FIB, Primavera Sound, Jazzaldia, Eurosonic…).

Se la compara mucho con la cantautora canadiense Feist. El nombre de Russian Red viene de un tono rojo de un pintalabios que usó una vez la artista. Aunque siempre ha cantado en inglés, en los últimos tiempos se está atreviendo cada vez más con el español y este año 2012 grabo en su idioma la canción principal de la película de Disney Brave para su versión española.

También ha conseguido que sus canciones suenen en grandes campañas de publicidad, series de televisión o películas como Habitación en Roma de Julio Medem, por la que fue nominada a los Premios Goya 2011 a la Mejor Canción con Loving Strangers. En 2010 Russian Red cantó en dúo virtual con Elvis Presley la canción Love Me Tender en la edición especial española del disco Viva Elvis.

En 2011 se publicó Fuerteventura, el segundo álbum de Russian Red,. Producido, grabado y mezclado por Tony Doogan en Glasgow y tocado por músicos de Belle & Sebastian. Con I Hate You But I Love You como primer single, Fuerteventura contiene 11 canciones que reflejan los mundos anímicos de la artista. De la melancolía a la efervescencia, de lo luminoso a lo enigmático. Si con su primer disco Russian Red se descubrió sobre todo como una cantautora de carácter y con futuro, en Fuerteventura potencia esta faceta y añade de manera impactante otra: su calidad como cantante. 

Este otoño ha lanzado una gira en homenaje a The Beatles donde interpreta entre otras canciones el famoso Love me do.

Mamá - Nada más

Mamá

Para mi, esta canción Nada Mas es una de las mejores de la movida ochentera en Madrid. Mamá el grupo de José María Granados, uno de nuestros grandes compositores, hizo este clásico en 1980 dentro de su primer EP, Chicas de Colegio, es una pena que duraran tan poco porque eran muy buenos y divertidos.

Afortunadamente José María Granados ha seguido por ahí con otros grupos como Frenillos, o recuperando de vez en cuando a Mamá como en el concierto de RTVE, y también en los últimos tiempos donde están volviendo a publicar. Volveremos con otro post para ver que están haciendo.

Lo dicho, un temazo, como muchos otros de la banda: Chicas de Colegio, Escondete, Ya No Volverás, y El Número Equivocado.

Johnny Cash – The Man in Black

Johnny Cash

El gran cantante de country  Johnny Cash de Kingsland, Arkansas nació en 1932 y ha sido una de las figuras más importantes de la música popular de todos los tiempos, superando la frontera de su género principal, el country.  Cash tuvo un estilo propio diferente de todas la corrientes del country, mezclando emoción, folk, y rock’n roll. Empezó actuando al lado del gran Elvis, lo cual ya es mucho decir. Formo parte del nacimiento del rock’n roll por lo que tiene lugar propio en el altar de las grandes estrellas. Pero bueno, el fue la gran estrella del country de los 50 y 60 y la que ayudo a llevar el genero al lugar tan importante que ocupa ahora mismo en el mundo la música popular.

Tuvo una vida muy difícil, la Gran Depresión destruyó la economía agrícola de la región y sus padres, Ray y Carrie, tuvieron que hacer milagros para alimentar a él y sus siete hermanos. En 1935, la nueva administración del presidente Franklin D. Roosevelt animó a granjeros del país a que cultivasen en el suelo más fértil de Arkansas del noreste. Por las tardes cuando las tareas ya habían sido realizadas, su madre tocaba la guitarra y la familia entera cantaba himnos y canciones tradicionales, y por supuesto escuchaban canciones por la radio.

Johnny obtuvo su primer trabajo no agrícola con 14 años, llevando el agua para las cuadrillas del trabajo. Tras graduarse en el High School de secundaria en 1950, decidió no ir a la universidad. La guerra coreana estaba a punto de estallar por lo que se alistó en la fuerza aérea de los Estados Unidos. Servía a la fuerza aérea en Alemania cuando se compró su primera guitarra

Con sus amigos el guitarra Luther Perkins y el contrabajo Marshall Grant formó una banda, Los Bárbaros para actuar en clubs pequeños alrededor de la base aérea. En 1954 fue contratado por la Sun Records de Sam Phillips, que antes había descubierto a personajes como Elvis Presley y Jerry Lee Lewis. Philips se quedó asombrado con la canción " Hey ", que Crash había escrito cuando volvía a casa de la fuerza aérea. En una audición Phillips cambió el estilo Gospel del trío en un mucho mas agresivo y rompedor que fue todo un éxito en le momento de cambio de aquella época.

Cuando Phillips buscaba una balada para incluir en la cara B de " Hey", Cash escribió "Cry, Cry, Cry" durante la noche siguiente. La canción vendió 100.000 copias en los USA. Comenzó a viajar y tocar con Elvis Presley y por esa época conoció a  June Carter, que fue luego muy importante en su vida. Aparecieron en el programa de radio de Luisiana Hayride y realizaron también sus primeras apariciones en la televisión en programas locales en el sur.

Con su segunda grabación, "Folsom Prison Blues" triunfó en todo el país. En 1956 el ya clasico "I Walk the Line" vendía un millón de copias. Johnny comenzó a aparecer en Grand Ole Opry en Nashville, la Meca de la música del país. Antes de 1958 había publicado ya más de 50 canciones y vendido seis millones de copias.

En 1959 su álbum "Fabulous Johnny Cash" vendió más de un millón de copias, al igual que "Hymns y Songs of Our Soil", y el single "Don't Take Your Guns to Town". Sus conciertos le llevaron a Europa, a Asia y a Australia. Comenzó a aparecer como actor en westerns de la televisión

También en 1959, comenzó a tomar anfetaminas para ayudarle a salir de su cansancio de cerca de 300 espectáculos al año. En 1961, su consumo de drogas aumento de manera espectacular y su trabajo se vio afectado, lo que se reflejó en una disminución del número de singles y álbumes. Para 1963, se había trasladado a Nueva York, dejando atrás a su familia y comenzó a tener problemas con la ley.

En 1960 su single "Ride This Train" obtuvo un disco de oro, al igual que en 1963 "Ring of Fire" canción que escribió la mujer de uno de sus amigos June Carter.

Cash fue arrestado en El Paso por intentar pasar anfetaminas a su país escondidas en el estuche de su guitarra en 1965. Ese mismo año, el Grand Ole Opry se negó a que tocara y destrozó el escenario de la famosa sala de conciertos. En 1966, su esposa Vivian le pidió el divorcio. Después del divorcio, Cash se trasladó a Nashville. Al principio, siguió tan destructivo como siempre había sido, pero se hizo  amigo cercanos de June Carter, quien se había divorciado también. Con la ayuda de Carter, que fue capaz de quitarle sus adicciones, fue poco apoco volviendo a la normalidad. Su carrera comenzó a recuperarse con "Jackson" y "Rosanna Going Wild" que se convirtieron en Top Ten hits. A principios de 1968, Cash le propuso matrimonio a Carter durante un concierto, la pareja se casó esa primavera

Ese mismo año grabó "Johnny Cash at Folsom Prison" uno de los discos en directo mas famosos de la historia que también fue disco de oro. El concierto se celebró dentro de la famosa cárcel.

Lentamente su carrera fue declinando con pequeños éxitos. En 1985 creo The Highwaymen  una banda de estrellas con nada más y nada menos que Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson, y Kris Kristofferson, la banda tuvo un éxito relativo y publicó dos álbumes.

Invirtió muchas de sus ganancias en apoyar a asociaciones mentales de la salud, un hogar para los niños autistas, refugios para las mujeres maltratadas, la sociedad americana del cáncer, YWCA, la juventud para Cristo, la vida del campus, y otras sociedades.

Johnny Cash falleció el 12 de septiembre de 2003 en un hospital de Nashville, Tennessee, a causa de la diabetes que padecía., seis meses antes había fallecido su querida June.

Cash fue un gran estrella con una gran carrera, su vida se puede ver el la película Walk the line donde Joaquin Phoenis  da vida a Cash y Reese Witherspoon  a Carter (con un ooscar, por cierto). Muy recomendable todo artista y película.