Buenas vibraciones en esta Juke Box.

Todos los géneros, todos los estilos, toda la música contemporánea tiene cabida en esta Caja de Pandora.

jueves, 26 de enero de 2012

Red Hot Chili Peppers – The Funk Punk


Red Hot Chili Peppers
Los californianos Red Hot Chili Peppers son una de las bandas mas importantes del panorama actual, la banda se formo en 1983 en Los Ángeles y esta conformada por el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael "Flea" Balzary (para mi uno de los mejores bajistas del rock, con su estilo de “slap” o martilleo) y el baterista Chad Smith. La banda fusiona el funk tradicional con elementos de otros géneros incluyendo el rap, heavy metal, rock alternativo, punk rock y grunge. SE les considera los inventores del estilo funk punk.

Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y sólo en el álbum The Uplift Mofo Party Plan (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína, lo que acabo resultando también en la salida de Irons del grupo. Tras la llegada en 1989 de Chad Smith y John Frusciante como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes Mother's Milk (1989), Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By The Way (2002), Stadium Arcadium (2006). Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998. Dave Navarro se convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum One Hot Minute (1995). Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los años 90. Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication, que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. By the Way y Stadium Arcadium continuarían cosechando éxitos, y se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo.

Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy, y en 2011 fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame.

Desde octubre de 2009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio titulado “I'm With You”, que finalmente salió a la venta el pasado 30 de agosto de 2011.

En los primeros momentos de su carrera se hicieron populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales (Sock on Cock). Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.

Sus primeros álbumes tuvieron muy poco éxito de ventas.
El 1987, su tercer álbum The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en algún Chart. A pesar de que llegaron sólo al puesto 148 en el Billboard Hot 200, fue un éxito importante en comparación con los dos primeros álbumes a pesar de haber vendido nada más que 750.000 copias aproximadamente.

Durante este período, Kiedis y Slovak desarrollaron graves hábitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a la heroína llevó a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 25 años de edad. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Drogas, rock y muerte siempre relacionados.

Su siguiente álbum Mother's Milk fue lanzado en 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la interpretación de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk.

En 1991 sacaron "Blood Sugar Sex Magik". El primer sencillo del álbum fue la canción "Give It Away", gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer nº1 en los rankings de canciones de Rock Moderno. Luego vino la balada "Under The Bridge", que fue un auténtico bombazo a nivel mundial. En esta canción, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.

Otros sencillos del álbum fueron "Suck My Kiss" o "Breaking The Girl". El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 de la revista Rolling Stone en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

El siguiente álbum One Hot Minute fue un relativo fracaso comparado con el anterior, pero vendieron la nada desdeñable cifra de 5 millones de copias.

En 1997 las cosas se complican entre los miembros de la banda, con las drogas nuevamente rondando y están a punto de separarse.

Su siguiente álbum Californication fue lanzado en 1999, debutando en el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el álbum los primeros puestos. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta, gracias al primer single "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un Grammy por la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside", que fueron nº 1 en la lista Billboard de canciones de rock modernas. Otros sencillos de promoción del álbum fueron "Around The World", "Road Trippin" y "Parallel Universe". Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su anterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo Californication el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.

En 2002 publicaron el álbum By the Way. Este es un disco más melódico, y prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, se convirtió en la segunda canción que más tiempo estuvo en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue”.

En el año 2006 salió a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. Su primer sencillo es "Dani California" que fue su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, Sex Pistols, Nirvana, Jimi Hendrix, Misfits, Parliament Funkadelic y Poison. La canción estuvo 14 semanas en el nº1 de Billboard Modern Rock Charts. El siguiente sencillo del álbum fue "Tell Me Baby", que también llegó a lo más alto de las listas internacionales. "Snow (Hey Oh)", tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum, consiguieron por primera vez que la banda tuviera tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. Ese año la banda gana cuatro Grammys de una tacada.



Después de más de 2 años de parón,  a principios de 2011 publicaron el primer single del nuevo álbum, "The Adventures Of Rain Dance Maggie" que  se convirtió en el número 1, en el Billboard Alternative Songs. La banda ya tenía el récord de más singles número uno con once.

En agosto de 2011, publicaron el hasta la fecha su ultimo álbum “I’m With You”. En resumen una banda muy importante y con un historial impresionante a sus espaldas. Veremos que son capaces de dar en el futuro.

miércoles, 11 de enero de 2012

Elton John - The Piano Lord

Elton John
Reginald Kenneth Dwight nacido en  1947) y más conocido como Elton John es uno de los cantantes británicos mas importantes de todos los tiempos, además es compositor y pianista, y ha picado en numerosos estilos desde la música pop, rock, glam rock y también el denominado piano rock.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido más de 250 millones de álbumes y más de 150 millones de singles y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los músicos de más éxito de todos los tiempos. A lo largo de su carrera ha publicado más de 50 álbumes. Esta considerado entre los mejores artistas de la historia (ocupa el numero 49 de la revista Rolling Stone).. Según Billboard, es el tercer artista más grande de todos los tiempos en Estados Unidos, solo por detrás de The Beatles y Madonna en ventas.

Su verdadera carrera comenzó a finales de los sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970 con el álbum Elton John por la canción “Your Song”. En 1971 colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los Beatles.


La década de los setenta fue la de su consagración como auténtica estrella; comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En esa época tuvo grandes éxitos como “Crocodile Rock” (1972), “Bennie and the Jets” (1973) y “Don’t Let The Sun Go Down On Me” (1974). Otro éxito de la época fue “Candle In The Wind” (1973), dedicado a Marilyn Monroe y que regrabaría en 1997 en honor de otra celebridad fallecida igualmente: Diana de Gales. Entre 1972 y 1975, siete de sus discos entraron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas. Además en 1974, colaboraría con John Lennon, en el tema “Whatever Gets You Thru The Night”, del álbum en solitario “Walls and Bridges” de Lennon, suponiendo todo un éxito en los Estados Unidos.

En 1975 participó en la película Tommy, dirigida por Ken Russell y escrita por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Por aquella época escandalizó a la opinión pública con ciertas declaraciones sobre su homosexualidad, aunque posteriormente se casaría con una mujer.



Al entrar la década de los 80, Elton John dejó de lado temporalmente su relación con Taupin y  moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos como “I'm Still Standing”, “Sacrifice”, “Little Jeannie” o “Nikita” pero cada vez con menos frecuencia.

En 1990 le afectó profundamente la muerte por SIDA de un amigo suyo que sufría de hemofilia, Ryan White. Tras el funeral confirmó estar en tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del sida, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles.

En Marzo de 1991 grabó en vivo junto a George Michael la canción “Don't Let The Sun Go Down On Me” en un concierto en estadio Wimbledon, donde Elton John era un invitado sorpresa de George Michael. El dueto se convirtió en un éxito masivo a ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó el nº1 en el Reino Unido por dos semanas en diciembre de 1991 y fue nº1 en el Billboard Hot 100 por una semana en febrero de 1992. La canción es el único nº1 de la era moderna en ser grabado en vivo. También participo en 1992 en el concierto tributo a Freddie Mercury.

En la actualidad, Elton John, pese a no aparecer de forma constante en los medios, sigue siendo una figura musical de reconocimiento mundial, y uno de los máximos exponentes del rock-pop de todos los tiempos.

lunes, 2 de enero de 2012

Joss Stone – La Janis Franklin

Joss Stone
La cantante y compositora inglesa Joss Stone es uno de los mayores exponentes de la música soul y blues blanca de la actualidad, descrita por el gran Smokey Robinson como una mezcla de Janis Joplin y Aretha Franklin. Stone tiene una preciosa voz de mezzo-soprano, muy emotiva y con muchos registros. Además tiene un directo muy fuerte, con mucha presencia en el escenario, muy cercana al público, es curioso que casi siempre sale descalza a actuar. En la ceremonia  de entrega de los Grammy de 2005 se presentó junto a la cantante de rock Melissa Etheridge, interpretando un tributo a Janis Joplin con las canciones "Cry Baby" y "Piece of My Heart". La actuación fue ovacionada de pie por el teatro, esta actuación se considera una de las mejores en la historia de los Grammys.


Stone se hizo famosa tras la  edición de su disco debut, “The Soul Sessions”, en 2003, grabado mientras contaba tan sólo 16 años, el cual consiste en versiones de canciones de algunas de sus más importantes influencias musicales. Su segundo trabajo fue Mind Body & Soul lanzado en septiembre de 2004, que incluía temas propios con su mayor éxito en las listas hasta la fecha, "You Had Me". Según la RIAA, Stone es el segundo mejor debut de la historia de Billboard 200 para una artista inglesa, gracias a su tercer álbum “Introducing Joss Stone” de marzo de 2007. Este álbum se aleja del sonido de los dos anteriores, dominados por el soul clásico y el blues, y experimenta con el R&B contemporáneo, el neo-soul y ritmos de hip-hop alternativo. Su cuarto trabajo titulado “Colour Me Free” debutó dentro del top ten de Billboard en 2009, al igual que su más reciente este año LP1, que llegó al noveno puesto.

LP1 fue lanzado a través de su propio sello discográfico, Stone'd Records, luego de una larga disputa para desvincularse de su contrato con la gigante EMI.

A principios de 2009 se unió al supergrupo de rock ecléctico SuperHeavy, integrado además por Mick Jagger, Dave Stewart, Damian Marley y A.R. Rahman, con el cual grabó el disco debut, del mismo nombre del grupo, que fue lanzado en septiembre de 2011.

Stone ha vendido más de once millones de copias a nivel mundial, lo que la convierte en una de las artistas más exitosas de su generación, y de la década del 2000 y ha colaborado con multitud de artistas de diferentes estilos como Donna Summer o Rod Stewart entre otros.

En la ceremonia de entrega de premios de los Brit Awards del 2005, Stone fue galardonada como Mejor Interprete Británica Femenina y Mejor Artista de Música Urbana, estableciendo un nuevo récord Guinness como la solista más joven en recibir tal reconocimiento, con tan sólo 17 años. También fue nominada a la categoría de Mejor Artista Nuevo, la que finalmente se llevó el grupo Keane.

El estilo musical de Joss Stone ha variado a través de los años y los álbumes, sin embargo es claro que su principal corriente creativa se desarrolla en el Soul de corte más clásico, inspirado en las décadas de los 60's y 70's. La artista señala como su mayor y más importante influencia a Aretha Franklin, con la cual se introdujo en la música soul, y también a cantantes como Dusty Springfield, Otis Redding, Stevie Wonder, Al Green, Marvin Gaye, James Brown, entre otros.

domingo, 1 de enero de 2012

Las 30 Mejores Canciones de la Música Pop-Rock (del 5 al 1)

The Eagles
Nuestros seguidores han elegido en una votación las 30 mejores canciones de la música Pop-Rock. No son todas las que están pero están todas las que son. Aquí  terminamos hoy la lista con las cinco primeras. La verdad es que son 30 canciones muy buenas y lo de menos es el orden. Los que las han votado seguro que las tenían ligadas a experiencias vitales y también generacionales. Fuera se han quedado también otras tantas tan buenas o más que estas, pero esta ha sido la lista que ha salido y la que hemos publicado.

Ver puestos del 26 al 30.
Ver puestos del 21 al 25 
Ver puestos del 16 al 20 
Ver puestos del 11 al 15
Ver puestos del 6 al 10

5 - Knockin' On Heaven's Door - Bob Dylan (1973)
“Knockin’ on Heaven’s Door” es una canción compuesta por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 Pat Garrett y Billy The Kid dirigida por Sam Peckinpah. La canción consiste en un patrón básico que se repite constantemente. Aunque fue originalmente grabada como una lenta canción country acústica, “Knockin’ on Heaven’s Door” ha sido versionada en varios tiempos y estilos, por varios artistas, incluyendo Guns N' Roses, Led Zeppelin, Neil Young, Eric Clapton, The Grateful Dead, Bryan Ferry y Mark Knopfler entre muchos otros.




4 – Imagine - John Lennon (1971)
"Imagine" es una canción del gran John Lennon ya en solitario sin The Beatles, publicada en el álbum de 1971 del mismo titulo, “Imagine” esta considerada como una de las mejores composiciones de la historia. En 2004, la revista musical Rolling Stone la ubicó en la tercera posición de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
En el libro Lennon in América, escrito por Geoffrey Giuliano, Lennon comentó que la canción era "antirreligiosa, antinacionalista, anticonvencional, anticapitalista, pero es aceptada por su dulzura”. Lennon llegaría a definir el tema como "virtualmente el Manifiesto Comunista."
La letra de la canción está inspirada en las esperanzas de Lennon depositadas en una paz mundial, si bien el origen de la misma no es del todo claro.



3 – Sultans of Swing - Dire Straits (1978)
Sultans of Swing fue el primer sencillo de la banda británica Dire Straits. El sencillo formaba parte del álbum Dire Straits y comenzó a venderse en octubre de 1978 tardando en entrar en las listas de éxito. Seis meses más tarde se convirtió en un importante éxito vendiéndose cerca de 2 millones de copias del álbum solo en Estados Unidos.
Para grabar la maqueta de esta canción los hermanos Mark, David Knopfler y el resto de la banda se dirigieron a Londres con sólo 100 libras. Debido a esta situación financiera adoptaron el nombre de la banda "Dire Straits" , que podría traducirse como grandes apuros.
En el tema los Dire cuentan la historia de una banda que toca en un característico pub al sur de Londres. En su letra, Mark Knopfler, describe a la perfección la escena en un pequeño bar con un público minoritario y entregado donde se toca una música poco habitual por aquel entonces, una época en la cual muchos no entendían que una banda de rock & roll pudiera tocar con una trompeta o un saxo. Así, Mark muestra su debilidad por la música Jazz y los estilos, como el dixie, y el honky tonk que se derivan de ella y son homenajeados en esta canción.
De todos modos, para apreciar la evolución de esta canción a través de los años no se pueden obviar las últimas versiones, por ejemplo en la gira On the night de 1992, ni el concierto homenaje a Nelson Mandela por su 70 cumpleaños.
En este tributo a Nelson Mandela, del año 1988, actúan junto a Knopfler, John Illsley, Guy Fletcher y la figura de Eric Clapton como segunda guitarra. Clapton y Knopfler demuestran una asombrosa complicidad en la canción "Sultans of Swing" de ese concierto. Se da una animada charla entre ambos en la parte central de la canción, mientras el peso musical lo lleva el saxofón de Chris White. La aportación del saxofonista es quizá la mejor muestra de la evolución de la canción, así como las improvisaciones de Knopfler en cada directo



2 - “(I Can't Get No) Satisfaction – The Rolling Stones (1965)
“(I Can't Get No) Satisfaction” es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965. La canción fue compuesta por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham. La canción se lanzó en los Estados Unidos el 6 de junio de 1965, pero también se incluyó en el álbum Out of Our Heads, que salió a la venta en julio de ese mismo año. “Satisfaction” fue un gran éxito, cuyo riff es uno de los más famosos de la historia del rock, dando a la banda su primer número uno en los Estados Unidos. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.
Jagger alabó el tema porque supuso la popularización de los Stones y sugirió que su éxito se debía a su reflejo del "espíritu de los tiempos." La canción escrita casi en su totalidad por el vocalista es un retrato de un adolescente atormentado por una frustración general, en ella se refleja "el mundo de los sesentas," las esperanzas de su generación y el cinismo de la época. Su referencia a las relaciones sexuales y los tintes anticapitalistas del tema causaron gran revuelo en la sociedad de esa década, misma que fue visto como "un ataque al statu quo". Es considerada por la crítica como la mejor grabación de la banda y una de las mejores de la música contemporánea. La revista Rolling Stone la colocó como la número 2 en su lista de Las 500 canciones más grandes de la historia, mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en su lista de Las 100 canciones más grandes de rock & roll.



1 – The Eagles – Hotel California (1977)
"Hotel California" es el título de la canción del álbum homónimo de la banda estadounidense de rock Eagles, de comienzos del año 1977. Es una de las canciones más famosas de la banda, y del estilo adult oriented rock. Los créditos de escritura de la canción son compartidos por Don Felder, Don Henley y Glenn Frey. La grabación original de la canción se caracteriza por tener a Don Henley cantando como primera voz y concluir con un extenso solo de guitarra eléctrica interpretado por Don Felder y Joe Walsh.
Ian Anderson, compositor de Jethro Tull, en repetidas circunstancias hizo referencia al posible plagio cometido por The Eagles en la canción Hotel California, de 1977, sobre su canción "We used to know", del álbum "Stand Up" de 1969, aunque nunca llegó a plantear el tema judicialmente. Durante 1970 The Eagles fue telonero de Jethro Tull, momento en el cual la banda inglesa interpretaba en vivo su tema.
En el listado de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone se ubica en el puesto 49. Esta también en el Salon de la Fama del Rock and Roll con una de las 500 canciones que formaron el Rock and Roll. El solo de Guitarra de la canción se ubica en el puesto #8 de los 100 mejores solos de guitarra en una encuesta realizada por la revista Guitar World.
Acabamos esta lista como acaba la canción:
Last thing I remember, I was
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
Relax, said the night man,
We are programmed to receive.
You can checkout any time you like,
But you can never leave!